H Y P E

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Infinite Machine Label, un sello de sangre mexicana



Infinite Machine es un sello "Label"  fundado por un mexicano con sede en Montreal, Canadá. este sello está enfocado a difundir y apoyar artistas de linea, bass, Uk garage, experimental, grime,  techno entre otros. La idea de crear este sello, lo explica su fundador Carlos Juarez...

"La idea de este sello disquero comenzó a finales del año 2010, que fue cuando recién descubrí lo que era el Future Garage que ahora ya pasó a ser más lo que conocemos como Bass Music. Pero no fue hasta agosto del 2011 que sacamos nuestros primer EP.  Infinite Machine esta idealizado en  apoyar dicha música y sobre todo a nuestros amigos. Ya sea sacando discos, presentando canciones de nuestro catálogo enDJ Sets, etc. Y ahora, que el sello tiene sede en Montreal, otra idea y las más obvia es traer ese tipo de música a esta ciudad y crear una buena escena". Carlos Juarez fundador de I.M: 

El roaster es bastante interesante, destacan nombres como Beaka, pixelord, Liar, Kalpa, Spex, Die Elektrik entre otros.. Que sin duda le tienes que seguir la pista, para nuevas noticias y lanzamientos exclusivos. 


Nicolas Jaar y Dave Harrington se unen como Darkside




En 2011, Nicolas Jaar se juntó con el guitarrista y multiinstrumentista Dave Harrington para formar 
Darkside, proyecto con el cual editaron un EP debut homónimo (2011, Clown & Sunset). En aquél mismo año, Jaar editaba Space Is Only Noise (2011, Circus Company) y el proyecto quedaría más o menos varado hasta este año, en el que volvieron con Daftside, una completa reinvención de Random Access Memories, el tan comentado disco de Daft Punk.


Con todo eso como antesala, finalmente a principios de octubre vio la luz el primer LP del dúo,Psychic (2013, Matador / Other People) cubierto por cierta expectativa debido al reconocimiento mundial que cobró el nombre de Jaar en el panorama mundial de la música electrónica.

Psychic se compone de ocho canciones distribuidas en 45 minutos (el opener, “Golden Arrow“, dura 11 minutos) y no tarda en convenirtse una experiencia cinematográfica sci-fi, sobre todo si estás iombuido en el género y hace poco viste Gravity de Cuarón. El despegue es con “Golden Arrow“, esa introducción casi completamente instrumental de 11 minutos que recién a los 4 de haber empezado quiebra y deja lugar a los beats. Un gran opener para un álbum que se pone más interesante con cada escucha. A pesar de dejar la bruma atrás a los cuatro minutos de haber empezado, esa niebla vuelve al final y continúa a lo largo de “Sitra“, pero “Heart” se encarga de devolvernos a los mejores trances y le suma vocales al asunto.
La primera mitad del disco termina con el candidato a hit “Paper Trails“, que le da lugar a la segunda parte, empezando con la más bailable del álbum “The Only Shrine I’ve Seen“, seguida por “Freak, Go Home“. A esta altura, ya estamos inmersos en la burbuja del arte de tapa. “Greek Light” tiene los mejores coros del disco acompañados por una percusión súper inquietante, mientras que “Metatron” completa la excursión de 45 minutos al espacio exterior (requisito: luces bajas).
A medida que va transcurriendo el viaje, vamos escuchando diferentes sonidos ligados al krautrock, space-rock, downtempo, ambient y hasta jazz; pero Darkside no tiene nada que ver con ninguno de esos géneros (o capaz esté a mitad de camino entre el ambient y el space-rock), en parte debido a que las dos partes del dúo vienen de palos muy distintos: Jaar siempre se vio ligado a la electrónica, pero Harrington ha colaborado con John Zorn y participado de bandas más bien rockeras. Leyendo críticas de la reciente película de Cuarón, algún que otro crítico la define como “aquéllo que nunca hemos visto en el cine”. Paralelamente, Psychic es algo que nunca hemos oído. Y la dupla lo sabe y no le tiene miedo: lo están inventando todo.

DARKSIDE // Metatron (Unofficial Video) from Fernando Vallejo on Vimeo.


01. Golden Arrow

02. Sitra

03. Heart
04. Paper Trails
05. The Only Shrine I’ve Seen
06. Freak, Go Home
07. Greek Light
08. Metatron

Washed Out y su albúm Paracosm.




Washed Out es el proyecto bajo el mando del músico de Georgia Ernest Greene, quien se ha caracterizado por
crear pop soñador e intenso. Para su segundo disco, Paracosm, Greene se ha propuesto llevar al escucha a divagar por un mundo imaginario. El concepto de Paracosm se ha usado para describir las tierras fantásticas de Tolkien en la Tierra Media, el mundo oculto de Narnia creado por C.S. Lewis o el documental In The Realms Of The Unreal del artista Henry Darger.



Paracosm ubica a Greene explorando sonidos más allá de los sintetizadores y de la computadora, fieles acompañantes del pasado de Washed Out. Ahora su paleta sonora abarca más de cincuenta instrumentos. A pesar del uso de los instrumentos vintage, las percusiones, el bajo y la batería le han dado a Paracosm nuevas tendencias. Al trabajar en este álbum Greene se ha convertido en un mejor compositor, pues tuvo que incluir más arreglos que son imposibles de alcanzar cuando sólo se trabaja en sampleos. 


Mientras los trabajos anteriores de Washed Out se podían ubicar en un ambiente nocturno, Parascom transmite una vibra optimista que queda perfecto para escucharse bajo la luz del día, convirtiéndose así en un gran disco para el verano.



Paracosm se grabó en los estudios Maze de la ciudad de Atlanta con Ben H. Allen, quien ha trabajado con Animal Collective, Deer Hunter y Gnarls Barkley. 


PARACOSM
1. Entrance
2. It All Feels Right
3. Don't Give Up
4. Weightless
5. All I Know
6. Great Escape
7. Paracosm
8. Falling Back
9. All Over Now

Miniboses: de los 8 bits al Metal










Sin duda a cada uno de nosotros nos ha marcado el soundtrack de algún videojuego de antaño, esos que jugábamos en la maquinita de la farmacia donde siempre estaba el vato que ya estaba bien huevudo y se dedicaba a arruinarnos nuestro juego, para mi, doble trauma porque por se niña nunca me dejaban jugar, así que me tuve que volver bien vaga para dar pelea. 


Hace ya un buen rato que me enseñaron a este grupo y con toda la satisfacción del mundo se los presento a quienes no los topan, se hacen llamar los Miniboses y tocan un interesante copilado de rolas de juegos clásicos como Doble Dragon, Punch Out, Contra, Castlevania, Ninja Gaiden entre otros. 



Lo mejor de todo es que se puede descargar su disco de Brass gratis con una duración aproximada de 10 minutos, aquí la pagina oficial http://www.minibosses.com/


Así que pues a disfrutar un rato de estos sonidos de 8 bits traídos con un sabor a metal.




Victoria Mística, nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro.


La banda española Triángulo de Amor Bizarro está de vuelta a nuestros oídos con  Victoria Mística, álbum que tomará por sorpresa a todos
los amantes del rock shoegazero. El álbum ya se encuentra disponible.

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Triángulo de Amor Bizarro (TAB) apareció en Galicia en 2007 y en pocos meses pasaron prácticamente del anonimato a estar en cada festival de música que se organizó en su país. La banda debutó en Arts & Crafts México en 2010 con Año Santo, álbum que consiguió que la prensa y la audiencia se rindieran ante su música. Con este disco la banda visitó México para tocar con Delorean en el foro Pasagüero del Centro Histórico y para presentarse en el festival Corona Capital de 2011 con bandas como Interpol y Pixies.
También en 2011 la banda se ganó un lugar en la lista de la Revista Rolling Stone de los 10 grupos imprescindibles de la escena del rock española. Su lugar como referencia en la música independiente de su país los llevó a ganarse los galardones a Artista del Año, Mejor Álbum, Mejor Álbum de Rock y Mejor Directo en los Premios UFI de la música independiente. 


Ahora uno de los discos más anticipados de la escena del rock español ha llegado, su nombre es Victoria Mística; se trata del tercer álbum de TAB, el cual está compuesto por 9 canciones viscerales, exigentes y honestas.
La banda de Coruña se ha hecho de buena fama por sus sonido hipnótico y agresivo acompañado de letras devastadoras y apocalípticas, cualidades se mantienen en este disco, el cual se pasea sin descanso por el noise-rock, el post-punk y el shoegaze. Una adición importante que resuena en Victoria Mística es el pop, género que se hace presente en canciones como "Estrellas Místicas" y "Enemigos del Espíritu". 

El primer sencillo del álbum es "Robo Tu Tiempo", canción que ya se ha convertido en un himno casi de protesta al empezar directo, como un puñetazo inesperado de letras atropellantes y una distorsión desmesurada. El segundo sencillo, "Estrellas Místicas", es pop que destila distintas cualidades: dulzura, rabia, ruido y melodía, los mejores componentes para una canción perfecta. Por su parte, en "Un Rayo de Sol" la banda destaca las percusiones para después cederle el paso a un filoso solo de guitarra,.

Victoria Mística se grabó en el verano de 2012 bajo la producción de Sonic Boom, quien ha trabajado con Spaceman 3, Panda Bear y MGMT. La mezcla quedó a cargo de Manny Nieto. El álbum ya se encuentra disponible.

VICTORIA MÍSTICA
1. Robo Tu Tiempo
2. Estrellas Místicas
3. Enemigos del Espíritu
4. Un Rayo de Sol
5. Delirio Místico
6. Ellas Se Burlaron de mi Magia
7. Lo Hispano Marcha la Banca Paga
8. De la Mano de las Almas Oscuras
9. Clara

Tuxedo who? ►◄


Llegando al dichoso día de fiesta y deschongue nos preparamos y engalardonamos con algunos toques de confección musical...

Estos chavos de West Coast, USA. nos ofrecen bajos ochenteros y pesados, con melodías, ritmos y armonías fogosas, para ponernos intensos en la pista de baile y como para ponernos románticos con su balada ''Get U Home''.
Su EP Tuxedo, ha tenido un muy buen recibimiento por parte del publico en muy poco tiempo, hasta ahora tienen mas de 6mil seguidores en escasos 4 meses.
Aun es una incógnita la identidad de cada uno de los integrantes de la banda o si es solo 1 productor o compositor.

Lanzamiento: Bam Bam - Arre Krishna

Los regionautas de Bam Bam están de regreso en tus oídos con Arre Krishna, un EP de 5 canciones inéditas 
Han pasado ya dos años del lanzamiento de Futura Vía (Arts & Crafts México, 2011), obra maestra del rock mexicano y disco concepto merecedor de una secuela como toda buena novela, historia de ciencia ficción o gran película. Es así como llega Arre Krishna, un EP digital de 5 canciones inéditas, de las cuales 2 forman parte de las sesiones deFutura Vía y 3 son material nuevo grabado en la ciudad de Monterrey a finales de 2012 y principios de este año. 
Arre Krishna es psicodelia original, distorsión pura y pop fino; música hecha a la mexicana, difícil de clasificar, pues no pretende ser encasillada. "ROD" hace referencia a la lucha de la vida cotidiana y propone un curioso escape a la misma. "¡Regocíjate Hermano! Solo Metatrón Tiene el Poder Fantástico", primer sencillo del EP, es una oda de distorsión a Metatrón, el ser responsable de todo lo visible y lo invisible. La culminación llega con "Líjate Bien", una canción perfecta de más de diez minutos que también está dedicada a Metatrón, ente todopoderoso en el escenario musical de Bam Bam. Arre Krishna fue producido por Mou y Martin Thulin. 
Desde el lanzamiento de Futura Vía, Bam Bam se ha presentado en festivales como el Vive Latino, Corona Capital, SXSW y el Festival NRMAL. En 2012 Bam Bam se llevó a casa los Premios IMAS a Banda Del Año, Mejor Disco Rock y Video del Año por "Hipnódromo".  En tiempos donde es fácil pasar inadvertido, Bam Bam ha logrado sobresalir y destacar gracias a su estilo y discurso único.

Arre Krishna
1. Tirando Pa Fuera
2. ROD
3. Traga Mis Lágrimas Dijo el Policía
4. ¡Regocíjate Hermano! Solo Metatrón Tiene el Poder Fantástico
5. Líjate Bien

Crónica/Reseña [ Tag D.F. ]




No podíamos quedarnos fuera.  Tag D.F. cobro vida en esta semana con grandes expectativas, gran audiencia, un cartel para envidiar y el reto de romper la barrera de "festival primerizo". 
Conferencistas, expositores, gamers, bloggers, cyborgs, medios, trolls, mentes brillantes... 
Todos en un mismo sitio. 
Por si usted no pudo asistir, aquí nuestra experiencia dentro del festival. 


Habíamos visto muchos comerciales de Tag D.F. El festival organizado por Televisa atrapo multitudes desde un inicio ¿Como? Las personalidades que jugaban como headliners: James Cameron, personaje que cualquier cinefilo de corazón esperaba observar, escuchar y fotografiar en persona alguna vez; Moby, nuestro gringo favorito (como se autodenomina el mismo en su cuenta de twitter) y su  dj set bajo el brazo; Brian Eno, ese genio musical que se codea con David Bowie o David Byrne sin problema, sin olvidar sus proyectos tecnológicos y mucho menos de compositor; y el carismático Steve Wozniak, golpe al corazón de cualquier mexicano que traiga con orgullo una playera geek o le pegue la calcomania de la manzanita a la cajuela de su coche.   
Alfonso Cuaron, Neil Harbisson, Google, VICE, Charlie Todd, Girl Talk... Tag D.F. empezaba con la confianza de traer tal cartel de fondo. Y el venue parecía el correcto, el favorito: Centro Banamex e Infield del Hipódromo, al norte de la ciudad.        Todo listo. La tecnología había encontrado el lugar perfecto para ser discutida, compartida y aplicada por dos días continuos. Bastaba con cruzar los detectores de metal y empezar a cambiar. Con el ambiente más recargado hacia la tecnología, 3 pisos del centro Banamex habían sido irrumpidos por gran cantidad de asistentes muy diversos. Mientras se caminaba por las salas del festival uno veía de todo: Geeks, no tan geeks, muchos muchos empleados de Televisa, uno que otro conductor famosillo, gente interesada en medios electrónicos, ¡Gamers! Cantidades de gamers; y nosotros los que nos habíamos dado cita para ver como funcionaba un evento así en su primer año. 
La primera sorpresa, ver que el festival no se quedaba solo en salas de exposición y que demandaba subir y bajar 3 pisos entre secciones, para llegar al Infield y encontrarte con el resto del festival. Demandante. Las caminatas eran de consideración, subir y bajar rampas durante 12 horas nunca es sano. 
En el primer piso se localizaba el "Speakers D" la sala que recibiría a todos los nombres grandes del festival, grande pero no tanto, con un escenario como esos que solo Televisa sabe hacer y ya. Nada más. Eso si: solo dos elevadores para accesar, o salirte por completo de las salas, pasar por los detectores de metal (ritual de quitar cinturón, celular y revisar mochila incluido, en cada ocasión) para volver a la sala. Aquí empezábamos nuestro festival, con un headliner: Steve Wozniak y su charla sobre las computadoras en el pasado, presente y futuro en cuanto a educación. Primer gran acierto de Tag: La traducción. 

El festival te daba la oportunidad, a cambio de una identificación, de llevar contigo unos audífonos conectados a una "grabadora" o "reproductor" donde traductores hacían su chamba a la par de la conferencia. Éxito rotundo. Aquellos que el ingles les provocaba algo de dificultad, podían ir por ahí sin la preocupación de no entender lo que su expositor favorito le platicaba.
Steve Wozniak dio una gran platica, con un foro lleno que se preocupo por llegar temprano para no perder detalle y encantado de ver a tal personalidad abriendo el festival. Dedicado a su tema, sin tocar más preguntas obvias sobre Apple, Wozniak recibió el aplauso y se propuso contestar las preguntas en vivo. Ahí si fue atacado por los Applefans que no dieron oportunidad de cambiar de tema, digo, bastante normal que eso pasara, aunque ese problemas existió en la mayoría de las preguntas con las grandes conferencias, ninguna pregunta era realmente algo inquietante para la audiencia o el expositor, o con el fin de ampliar el detalle de lo ya platicado; las preguntas se ocuparon más como para resolver las dudas del fan que había ganado el micrófono. Le quitaba lo "místico" a algunas de las conferencias...



Siguió Julia Kaganskly, representante de VICE y presentando
The Creator's Project: Todos estos proyectos presentados en su pagina web tocados más a fondo y de la forma que la revista lo ve. Por sorprendente que se lea, la sala se vacío a más de la mitad para presenciar a Julia, dejando a un lado el debate sobre la seguridad que pone EUA a sus usuarios web, en plataformas como Facebook o Youtube; las aplicaciones tecnológicas hacia el arte en la zona Oriental del mundo, los problemas bélicos en Irán o Egipto, y las mil y un opciones que tiene el led para instalaciones lumínicas involucradas con intervenciones artísticas o culturales. De mis conferencias favoritas sin duda.

Al salir de ese primer piso, me puse como destino conocer el resto en orden, es decir, ir de piso en piso conociendo el lugar.
Al hacer eso me di cuenta que Tag tenía tantos voluntarios como asistentes, y que todos ellos te ofrecían tanta información como tu desearas. Punto para Tag.
Entre al segundo piso: Labs. Camilo Lara andaba por ahí, Neil Harbisson en su primera intervención. Labs era el área de talleres y charlas que requerían registro previo para asistir, así que solo andaban en ese piso aquellas personas que tenían el privilegio. Por suerte contaba con una pulsera que me permitía entrar, subir, bajar, pasar o quedarme por cualquier lugar. Labs era mucho más tranquilo que el resto del festival, no se escuchaba más que el eco de las charlas y gente descansando en uno de los tantos sillones que colocaron ahí. Era el lugar de descanso del festival. La red gratuita de internet que te daban al ingreso tenia mejor conectividad ahí. La vista era lo mejor: un panorama completo que iba desde el escenario donde más tarde nos daríamos cita para Dapuntobeat, hasta los domos y carpas que tomaron el infield del Hipodromo. Después de eso regrese de inmediato a los elevadores, me había dado cuenta que por lo que Tag D.F. se nombraba Festival, estaba bajando ese piso.


Salí del escenario y me encontré con mis enemigas las rampas, y es qué para entrar había 2 juegos de rampas, como de estacionamiento, que conectaban los elevadores con el Infield. Como recompensa, la parte del festival que estaría en cada perfil de Instagram de cada asistente, organizador o expositor.  Un túnel de luces láser, que al cruzarlo reaccionaba de distintas formas, jugando con humo y colores, dando la sensación de cruzar una interfaz. Era imposible no sorprenderse con la instalación, escenario de cuanto reportero había y de fotos de perfil próximas a ser subidas a la red. Tenía todo el sentido para lo que estaba por ocurrir, nos alejábamos de ese traje formal para entrar a consumir y generar tecnología.


El corazón del festival estaba ahí: el Infield era donde todos queríamos estar, con sus carpas y pasto que daban idea de un festival más que de una convención, donde se encontraba todo: medios, miniforos televisivos, stands que iban desde marcas de celulares, como Samsung, una zona destinada a la ciudad, y stands de los patrocinadores, sección de viejos arcades y la muestra de robotica por parte del IPN, junto con el modelo tecnológico que ofrece la UNAM.
Pasando ese primer domo, nos encontrábamos con esas mini-salas donde expondrían personajes como Bahigh Acuña con su charla sobre Spotify y la nueva forma de distribución de la música, o Jesús Lopez Reyes que nos contó como ha cambiado la fotografía con el paso de la tecnología y como su experiencia como fotógrafo para National Geographic ha revolucionado también con estas tecnologías.
Siguiente de esta zona, la que tuvo mas afluencia en ambos días: El Gaming. Primero con un museo increíble de la evolución misma de las consolas, Nintendo, las viejas pistolas para matar patitos virtuales allá por los ochenta hasta las nuevas buenas como PS4 y la nueva Xbox.
Y es qué era imposible ver tanta gente moviendo dedos simultáneamente. La carpa nunca paro de escuchar disparos, goles, puntos, y combos. Cientos de jóvenes le entraban durísimo a cada stand de consolas. Y si no estaban frente a la pantalla, estaban frente a lo creadores: EA sports y su charla sobre FIFA14, concurso de narración deportiva, charlas de animación en 2D (No todo fue siempre digital y HD) y filas y filas para los freeplays de Halo 4 o Madden, más las solicitadas fotos con personajes como Scorpion o Chun-Li que rodeaban la carpa más movida del Tag D.F. Gamerland. Sin duda.




La sección de Gaming junto con la de Comics, que guardaba a DC y a Marvel juntos fueron la sensación para la mayoría del publico joven que asistió a Tag D.F. Pasaba de vez en cuando a hecharles ojo y en ningún momento las vaciarse, solo se llenaba más y más. No me quede, los gamers son muy especiales en cuanto a filas y cuanto trataba de acercarme, ponían cara y cuadraban a su pandilla. La deje por la paz.
Me encamine de vuelta a la salida y me dispose a alcanzar la platica de Google, Wikimedia con Gabriela Warkentin como mediadora; la idea de ver a mexicanos hablando de tecnología me emocionaba demasiado.

Aprendí sobre los Copyrights, sobre el compromiso que trae Google con sus Google Glass y que Wikipedia paso de ser esa pagina de internet para estudiantes a ser una pagina completamente seria, como una enciclopedia lo es. Gabriela Warkentin me voló la cabeza y me fui encantado. Había entendído cualquier tema del que hablaron, me dejaron generar conclusiones y me dispuse a comer en completa paz.
Venía lo mejor: escuchar a un cyborg de viva voz, como Neil Harbisson; pelearme un buen lugar como todos para Brian Eno y tomarme una cerveza bien fría.

En la hora de comida tuve la única platica que tuve con alguien que no fuera yo mismo, ya que iba solo. Y de compañero de hamburguesa y cerveza me encontré a un compatriota de Durango, embrujado por la ciudad y el festival que hacia bloggs en la casi extinta Blogspot.com y ahora le va a entrar a hacer su propio proyecto empresarial. Me recomendó tomar un taller, de verdad tomarlo, no solo entrar a ver, me pregunto de un lugar para cenar después de Tag, porque no contemplaba para nada a Dapuntobeat y a Girl Talk, y pues porqué era de Durango, se hiba a ir antes; y se despidio tirandome un elogio de mi edad y mi facilidad para hablar con desconocidos. Apretón de manos, intercambio de usernames en Twitter y un ¡salud! honesto con la cerveza más cara del dia.

Era el momento de las decisiones, sacrificar unos por otros, como en todo festival. Me dispuse a apartar mi lugar con Neil, para un buen lugar para Eno y así. Nada me salió. Neil alcanzo a llenar a poquito más de la mitad del foro. ¿Porqué? No lo entiendo. Dio una gran platica sobre su vida como cyborg, los colores como notas musicales como el las ve. Y el color visto como un adjetivo para cada persona, dependiendo de personalidades y colores de voz. Divertida, tomando su enfermedad como broma de vez en cuando, contando experiencias personales, ágil. Es realmente un cyborg, es una persona que añadio tecnología a su cuerpo no como aparato externo, ahora es parte de el, salido de la ciencia ficcion. Otra gran charla y Tag D.F. estaba a horas de cumplir su gran objetivo.

Aun con los problemas técnicos que sufrió, no demérito su charla. Las preguntas pasaron por lo mismo: dos fans ganadores, uno preguntando como funcionaba su antena, algo que Neil trato en una hora y media y todos entendimos menos el entrevistador. Y otro preguntando de que color era su voz, Neil lo contestó y el afortunado corrió a contar su anécdota. Así se fueron las dos preguntas del publico para el primer cyborg en la historia de la humanidad. Pfff...

Seguía el moverse de sillas y agarrar el mejor lugar para la conferencia: Brian Eno. ¡Sorpresa! La organización decidió sacarnos a todos, ponernos en estúpidas filas y mantenernos de pie por más de una hora, mientras ellos hacían un "cambio escenográfico importante" que no era más que colocar una separación frente al escenario y el resto de las sillas, donde las grandes personalidades tendrían asiento. Televisa se hacía presente.
En la hora de fila, se escuchaba el soundcheking de Brian Eno, que no hicieron a tiempo. Más el de miles que nos quejabamos de la mala organización mostrada. Todo iba bien... Hasta ese punto.
Se me acabaron las piernas. La paciencia. Los cigarros.
Regresamos y nos sentamos para escuchar las quejas del productor sobre el mal audio, son unos bastardos.

¡Momento! ¡Brian Eno ya estaba en el escenario! Esperen: poquita decepción. Nunca se acomodo. No logro completar su tema totalmente. No le gustaba el hecho de que el hablará ingles y nosotros español. Menciono varias veces que nos veíamos aburridos. Iba de tema en tema y no parecía cerrar ninguno con claridad. Tuvo oportunidades de reír por su humor ingles en las explicaciones. Los que estaban a mi alrededor se hundieron en su celular pasada la hora de charla. Brian no se veía del todo tranquilo con el tiempo, de hecho bromeó que necesitaba de 6 horas para su mensaje. No logró amarrar como todos esperábamos, sabíamos qué era capaz, pero el ambiente no parecía el correcto para el. Dio grandes mensajes entre líneas:
"La tecnología no lo es todo en la vida", "Volver a expresarnos con todo nuestro cuerpo es de vital importancia" "El internet, la tecnología, es un cuello de botella, hay grandes ideas que suelen no completar su viaje". Dicto al mouse como el invento tecnológico más estúpido jamas visto y se vio obligado a cerrar su charla con ese mensaje de que la tecnología no nos aleje de la vida real. Me quedé con eso, este personaje tan capaz de hacer apps que se venden en millones, esta consciente de lo efímero que suele llegar a ser el internet. No había más que escuchar, decidí salirme en ese preciso instante. Aplaudí y tome la salida de emergencia.

Era el final, solo unos pocos decidimos irnos al escenario, mayoría de gente de medios y amigos de los organizadores. Era obvio porque se veían menos pulseras y más gafetes. Empezó la lluvia. Dapuntobeat estaba en el escenario y nosotros nos ocultábamos en la carpa más cercana. Empezarón con su hit, ese de :0  y fue motivo de quitarse el impermeable y ponerse a bailar. La lluvia arrecío. Cerveza en mano y ni la mitad del espacio del escenario lleno. La lluvia empeoró.
Corrimos varios de vuelta a la lona más cercana. Se escuchaban las platicas de lo ocurrido con Brian Eno y de los días pasados, de la necesidad de algunas de quitarse los zapatos y de otros de lo que serían los próximos Tags. De que James Cameron y Cuarón como los mejores de este año; de los talleres tomados, de los que ganaron los torneos de FIFA, de si se tomarón la foto o no con Carlos Loret de Mola y cualquier otro conductor de Televisa.
La lluvia seguía y Girl Talk empezó. Tome el camino de regreso a casa. Me toco cruzarme con algunos de Sicario, los Cafe Tacvba y con toda la gente de producción que quitaba los stands. Me detuve en el túnel de leds, lo vi como nunca: Vacío. Se escuchaba la fiesta que traía Girl Talk de fondo. No me importo.
Cualquier otra sorpresa, la vería hasta Tag D.F. 2014.  Ya era diferente.









Una noche de PillowTalk

La noche del jueves estaba aburrida cuando de pronto fuimos a este evento en el DC310...
http://www.rollingtuff.com/wp-content/uploads/2013/02/577826_502307023143549_743057499_n.jpg 
La historia de PillowTalk:  
Es un grupo conformado por Sammy D, Ryan Williams y Michael Tello, dio inicio o mas bien son originarios de San Francisco. La música de Pillowtalk fusiona R & B clásico, boogie, deep house y techno con un aire original.
Tienen el sello discografico de: Visionquest / Life and Death / Wolf + Lamb / Bang the Box.






http://www.residentadvisor.net/images/profiles/pillowtalk.jpgSu musica se compone con Sammy en el Wurlitzer, Tello en la guitarra y Ryan en las melodías del piano. 
Con experiencia y antecedentes en muchos géneros, adoptaron el lema “DAG” (destroy all genres). Su música es inspiradora y original, con claras influencias desde los Beach Boys hasta Sam Cooke, de Freddie Hubbard a Harry Nielson, de Larry Heard a Theo Parrish.

Con próximos lanzamientos en los sellos Wolf + Lamb, Life & Death y Visionquest.

https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/969458_562438550445364_1020193214_n.jpg 
Entrando al evento nos recibieron con pruebas de mezcal y de un nuevo concepto de helado que contiene bebida alcohólica, en lo que llegaba la gente se presentó Metrika que toco algunas canciones incluidas en el proyecto llamado "Burn in Mexico". Ya que Metrika animo a todos con su excelente música, llego Bon homme, el vocalista de who made who haciendo un live act sorprendiendo a todos con su buena voz y con un buen beat (solo que el sonido andaba fallando un poco) y al final llego el grupo esperado de PillowTalk, la gente se empezó a poner muy efusiva y bailaba al ritmo de los bajos. 
Tocaron sus éxitos como soft y sunny, que son unas canciones con un estilo muy fino. Al final tocaron una canción de su nuevo disco la cual pocos conocían pero hizo bailar a todos. 
Fue una buena experiencia estar presente en esta presentación de música increíble la cual solo entra en tu oído, sientes el beat y empiezas a moverte sin importar nada.


 
Y aquí les pongo unas fotos de lo que paso:




Twitter: @Vchaicon