antony gormley / expansión de hombre

Level

La expansión del espacio dentro de un pequeño recipiente; el hombre como el universo están en constante crecimiento, en la búsqueda de nuevos horizontes el hombre encuentra formas de crecer en muchos sentidos, uno de ellos es en el cuerpo. El cuerpo tiene una de esas características y cuando el cuerpo deja expandirse empieza a trasladarse, y cuando deja de trasladarse busca expansiones no físicas sino más espirituales, con ello se encuentran una implosión con la búsqueda del yo y del ser.

Brunch

Con esta concepción del hombre en su naturaleza que más tarda en cambiar Antony Gorney elabora su trabajo. Toma muchas muestras escaneadas de su propio cuerpo como ejemplo de ello y hace varias posiciones. Con ello experimenta con cubos tratando de exponer esos cambios del espacio dentro del cuerpo; extruye y comprime estos volúmenes para darles un lenguaje más humano, los cubos se adaptan, y la escultura está hecha.

Breathing Romm III

Esta técnica la elabora una y otra vez pero con diferentes posiciones que su cuerpo le alcanza a dar, coloca puntos centrales en cada uno de los cubos y estos son los que al adaptarse al escaneo de su cuerpo logran moldear la escultura, todas estas mayas él las trabaja expandiéndolas y contrayéndolas, simplificando todo lo que el cuerpo humano puede expresar, ese recipiente orgánico que no cesa de multiplicarse.

Firmament IV

Lejos de abordar un discurso humano acerca de la esencia material, lo que busca Antony es más bien el contexto en el que el hombre se desenvuelve en el medio ambiente, como un objeto en constante discurso en el universo, transformando las posiciones en el que el hombre puede estar en el mundo, un laberinto geométrico digno de scher.

http://www.antonygormley.com/

@trehjoerner

cinetica / peter jansen

Heel Daoyin II 

Peter jansen ha creado una serie de esculturas que de ninguna manera dan la impresión de estar en movimiento.

Esculpiendo más que un instante, dejando de lado los conceptos tradicionales, se intenta dejar huella en el tiempo que probablemente pudiera ser, los registros de nuestras acciones.

Este tipo de escultura trata de ser un mero enlace de las acciones más sencillas que hacemos en la vida, como el caminar.

Runner.

Estas esculturas son bellas en ese sentido ya que proyectan sucesos dentro del límite del cuerpo humano y al mismo tiempo nos inducen un movimiento que trata de repetirse en cada instante.

Thomas Flair 

Lo que más llama la atención son la únicas piezas que hay en existencia de estos trabajos ya que en su mayoría solo se han hecho en una computadora y ello limita un poco la exposición de las mismas.

Arabesque 

http://www.humanmotions.com/

Fernando Andriacci / Bestiarios llenos de secretos.

La Ilustración de Fernando Andriacci, tiene demasiados elementos técnicos que rompen con la percepción de nuestra imaginación. El arte oaxaqueño siempre ha tenido un basto mundo de símbolos culturales, los cuáles hacen trascender cualquier obra que transgreda a la imaginación. Con la ilustración, la escultura, la cerámica y todas las técnicas que domina Fernando Andriacci, nos damos cuenta que no hace falta tener una formación académica para poder hacer "bailar" a los pinceles y a los colores.

“Nací en Cuicatlán Oaxaca,de dónde tengo muy bellos y profundos recuerdos de mi infancia. Yo crecí en un pueblito pequeño, donde hace mucho calor y siempre había muchas frutas. Recuerdo sus olores, sabores, colores y texturas. El mango, la sandía y la papaya. Recuerdo las aventuras de niño cuando íbamos con la chamacada al Río Grande a jugar. Me encantaba observar la naturaleza, las piedras, el correr del agua, los insectos, los árboles. Era un universo desconocido y al mismo tiempo todo era mío. Mi contacto con la naturaleza fue en libertad y con la alegría y el asombro que sólo un niño puede llegar a tener en un pueblo de la Cañada.

Para un niño el mundo es algo nuevo, siempre un reto y no lo conoce. Explorar en el Universo, es algo que Andriacci hizo desde muy pequeño. Los insectos, la naturaleza y el agua, fueron elementos claves para su formación empírica como artista plástico. Estudió en el taller de Rufino Tamayo en Oaxaca y ahí fue dónde adquiere el conocimiento en diversas técnicas, las cuales ha explotado al máximo con disciplina y honestidad.

Lo que yo espero a futuro de mi obra es llegar a “la inocencia prístina”. Cerrar el círculo y llegar al principio, con todo el conocimiento de las técnicas y la experiencia de trazo, pero conservando la esencia de mi primera infancia que se sostiene en la inocencia y la honestidad. [Fernando Andriacci].

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