Tour lisérgico por el arte de Sonny Kay.

Sin duda, Sonny Kay es uno de los artistas visuales más representativos del ‘’Psychedelic Art’’ en la actualidad. Sonny, quien es el director de arte de Rodriguez Lopez Productions, ha creado portadas de discos que complementan el diálogo musical de artistas como The Mars Volta, 311, Le Butcherettes y Zechs Marquise.

El psychedelic art se alimenta de la noción de los estados alterados del subconsciente producido por las drogas psicodélicas, las cuales son la fuente principal de inspiración artística. El psychedelic art nació a finales de los años 60’s conjunto al movimiento del rock psicodélico, diferentes artistas influenciados por alucinaciones lisérgicas, aportaban al movimiento con carteles para conciertos, portadas de discos, lightshows, murales, cómics, periódicos, y todo lo relacionado con su música inspiradora.

El movimiento de psychedelic art es similar al del surrealismo, en los cuales prescriben un mecanismo para obtener inspiración. Considerando que para el surrealismo se inspira en la observancia de los sueños, un artista psicodélico es influenciado directamente por las drogas psicodélicas. Ambos movimientos tienen fuertes lazos con importantes desarrollos en la ciencia, considerando que el surrealismo está fascinado por la teoría del subconsciente de Freud, el artista psicodélico es literalmente ‘’activado’’ por el descubrimiento de Albert Hofmann, el LSD. 

Los primeros artistas de ‘’psychedelic art’’ son literarios y no visuales, aunque hay algunos ejemplos en el movimiento de arte surrealista, como Remedios Varo y André Masson. También hay que señalar que estos proceden de escritores que participan en el movimiento surrealista. Tales como; Antonin Artaud, quien escribe de su experiencia del Peyote en ‘’Viaje a la Tierra Tarahumara’’ (1837). Henri Michaux escribió ‘’Milagro miserable’’ (1856), para describir sus experimentos con mezcalina y hachís, Aldous Huxley, con ‘’Las puertas de la percepción’’ (1954), y ‘’El cielo y el infierno’’ (1956), siguen las declaraciones definitivas sobre la experiencia psicodélica.

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Imagenes: © Sonny Kay

Zoe Kazan y la colección sesentera de Leith Clark

Ya hemos visto a Leith Clark como editora en Vogue Italia y Harper's Bazaar UK, como la creadora de Lula maganzine y también como asesora de imagen, pero esta vez funge como diseñadora al crear una colección vintage para la empresa estadounidense Warby Parker, la cual se dedica a la fabricación de distintos tipos de gafas...

Greta Crystal.

Para esta colección Leith Clark se inspiro en la moda de los años 60, una época en la que para ella las gafas grandes y el estilo "nerdy" eran algo muy lindo, tomando así cada parte que ama de esos años para plasmarlos en los diferentes diseños, desde su gusto por las perlas hasta el color violeta que agrego a las micas de las gafas para sol; otro detalle que fue de mucho agrado es que cada gafa tiene su versión para uso normal, es decir, como anteojos y su versión con micas oscuras como gafas de sol. 

Y quién no recuerda a Zoe Kazan en la película Ruby Sparks, esta actriz y escritora le da esa imagen sesentera a la campaña de la colección que Lith Clark buscaba, claro que la coordinación del vestuario, peinado y maquillaje fue muy acertado y contribuyo a ello.

 Wednesday Noir.

Aurora Daughter of Pearl.

 Marva Cobalt Leaf. 

Willow Aldabra.

Zoe Kazan fue fotografiada por Pamela Hanson, quien se encargo de que las fotografías fueran simples pero claras en cuanto a la idea principal de darle su lugar protagónico a las gafas.

Estas gafas han tenido mucho éxito y a pesar de tener poco a la venta en el sitio web de Warby Parker ya muchos de los modelos están agotados.