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Desde Medellín para el mundo "Génesis"


Desde Medellín, Colombia hoy les presento “Genesis” una serie de ilustraciones a cargo de Marfa Fernández, diseñadora de vestuario egresada de la Universidad Pontificia Bolivariana e ilustradora freelance. Apasionada por la moda y el dibujo esta talentosa chica logra unas ilustraciones hermosas, llenas de color, vida, feminidad y misticismo.
Genesis es una serie de ilustraciones en donde Marfa tiene como principal objetivo plasmar “sus orígenes”, la combinación de mujeres que se mezclan con los elementos de la “madre tierra” como ella misma los llama, mujeres mediadoras entre el cielo y la tierra, los sueños y la realidad. Definiendo su percepción hacia la vida, combinando facetas entre lo humano y lo silvestre, lo habitual y lo exótico.



“Es mi arma más segura, secuencias que albergan una gama de sensibilidades ante el amor, la pasión y la vida.”




Su técnica es basada en el uso de tinta china, donde se destaca el manejo preciso de los lapices de color, figuras femeninas y delicadas, logrando un mundo lleno de fantasía.

“Me veo representada en la diversidad de estos rostros antagónicos a mis rasgos naturales.”







¿Guia sexual para lesbianas?


Hace algunos días la revista Cosmopolitan de USA, publico una serie de 28 imágenes que fueron realizadas como una “guía sexual” para lesbianas. Es la primera vez que una revista rompe con aquellos tabús sobre la publicación exclusiva de temas sexuales basados solamente entre hombre y mujer. Esto ha causado gran controversia pero sin duda la imágenes no son nada perturbadoras por lo que pueden resultar para algunas halagadoras.




“28 Mind-Blowing Lesbian Sex Positions” es el nombre de la colección de imágenes realizadas por la ilustradora Jenny Yuen totalmente a mano, en donde, ilustraciones regalan una guía sexual y grafica para lesbianas, nos encontramos con imágenes delicadas y sobre todo femeninas, fondos rosas y azules, semidesnudos que muestran posiciones cálidas y totalmente conocidas y practicadas también por heterosexuales.

“Damas amantes de damas jamás harán el sexo de la misma forma”. 

Si quieres conocer mas acerca de cada postura da click AQUÍ


LOS MALVADOS DE CALENTAMIENTO
EL ESPRESSO
EL APASIONADO POLE DANCER

LA NIÑA DE LAZY 69
EL CHISPORROTEO CORREA-ON
EL CLÁSICO DE TIJERA
LA LACONIC TUMBONA






El Libro Vaquero en peligro de extinción



Las palabras ‘’zapatero, teléfono de monedas y Libro Vaquero’’; me remontan a una época que me tocó vivir, pero no recuerdo. Si bien El Libro Vaquero se publica desde hace más de 35 años, día con día, sigue perdiendo seguidores.

¿Se han preguntado, quien compra El Libro Vaquero en estos días?

Sí, son las personas mayores, sí, los zapateros, y sí, las mismas personas que siguen usando los teléfonos de monedas. Lo que está en peligro de extinción son sus lectores, el Libro Vaquero se caracterizó en su época por ser el mayor exponente en la creación de novelas eróticas / románticas en todo México.

La primera edición de El Libro Vaquero fue en 1978, el mismo año en el que los clubes de fútbol regalaban pósters con mujeres desnudas, se estrenó la película de Piraña y los calendarios de bolsillo con ilustraciones de mujeres sexys, eran más populares que el mundial que estaba pasando en Argentina. 



Esta época se caracterizó por la revolución erótica en ilustración y diseño; los calendarios, postales y portadas de libros, en su mayoría eran ilustradas; y tras vivir y superar los movimientos feministas de los años 60’s y 70’s, era de cierta forma mal visto al espectador erótico. Para variar, los artistas se las arreglaron para seguir compartiendo la hermosa expresión cultural del arte erótico, esta vez, de una forma ilustrada y creativa. 

El proceso que se lleva en la creación de este libro, es totalmente artesanal, la ilustración, iluminación, color y tipografía, es hecho a mano por sus nueve colaboradores y artistas quienes han puesto el corazón en este proyecto. El equipo de dibujo está formado por cuatro integrantes quienes trabajan dos meses y medio entre cada publicación.

En los años 80’s, El Libro Vaquero llegó a un tiraje de millón y medio de ejemplares, hoy en día llegan a imprimir un poco más de 400 mil publicaciones semanales, lo cual sigue siendo bastante si lo comparamos con Kalimán y Memín Pinguín.



Rodolfo Pérez, dibujante del Libro Vaquero afirma que su expresión ilustrativa y literaria es sobre ‘’pasión, amor y lucha; pero para nada lujuria y sexo’’, esto es cierto si contextualizamos a esta revista de bolsillo en 1993, donde ya existían 33 títulos de revistas ‘’pornocómic’’ registradas ante la Dirección General de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. El pornocómic fue tan fuerte en esa época, que se podían encontrar por lo menos cinco títulos diferentes en cualquier puesto de revistas; esta oleada fue tan popular, que pasó lo que le suele suceder a cualquier impacto fuerte en la cultura, así como pasó al harlem shake, a los emos, y a la Coca Cola sin colorante negro. Desaparecieron.

“Durante mucho tiempo trabajé por necesidad y no por gusto en títulos tan tremendos como Chambeadoras, Los Lavaderos y Sábanas Mojadas. Tan tremendos que ahora no existen, la gente dejó de comprarlas”. Comenta Rodolfo. 

Rodolfo define al Libro Vaquero como una historia de morales, donde el frío y rudo vaquero no se acuesta con la mujer por sexo, si no que antes se enamora y de alguna forma termina salvándola de los malos, los forajidos, los asalta bancos, los borrachos, los feos.



Definitivamente El Libro Vaquero forma parte de la cultura popular mexicana, no dejemos que este gran proyecto muera, por sólo ocho pesos se puede conseguir un ejemplar de este legendario cómic en cualquier puesto de revistas.

También podemos entrar a la pagina de ISSUU y leer las historietas en línea, así como en facebook, twitter y tumblr.



Twitter / Instagram @PVAEL

Ilustraciones en 3D por Nagai Hideyuki



Para todos ustedes desde Tokio, Japón les presento el increíble trabajo de Nagai Hideyuki, un chico de 21 años con un futuro artístico increíble, con tan solo un lápiz, un cuaderno y un poco de juego de luz y sombras, Nagai puede crear alucinantes ilusiones ópticas en 3D.
Su técnica se basa  la conocida como Anamorfosis, que también es usada por el artista Julian Beever, consiste en la posición en la que coloca el cuaderno, la mitad contra la pared y la otra sobre el escritorio, de esta manera Nagai comienza a crear magia. Perspectiva y punto de vista angular es lo que le sobra a este artista, quien nos da una muestra de lo que puede hacer una ilusión de hacer saltar y plasmar al mundo real personajes y mundos de fantasía.


Como el mismo menciona, para poder apreciar estas obras es necesario como lo dice la Anamorfosis, posicionarnos desde cierto ángulo para apreciar correctamente la ilusión.


Nagai no tardo mucho en incorporar color a sus obras, realzando los objetos y/o personajes que a muchos de nosotros seguramente nos encantaría tocar, un acto tan simple que se convierte en alg a la vista tan complicado.


Aquí un ejemplo de cómo lleva a cabo su trabajo, para ver más vídeos sobre el da CLICK AQUÍ
Y para conocer todas sus obras te invitamos a visitar su pagina oficial AQUÍ

SARAH HANKINSON / Fashion illustration


Conoce a Sarah Hankinson, diseñadora gráfica e ilustradora nacida en Australia que realiza creaciones basadas en moda y belleza. Un trabajo sencillo pero fascinante en donde podemos ver rostros reconocidos del mundo de la moda como Miranda Kerr, Lara Stone, Lily Donaldson, entre otros.


Quede encantada con sus ilustraciones que lucen una simplicidad llena de feminidad y  elegancia, ilustraciones que se centran en la belleza que envuelve a una mujer pasando por un poco de romanticismo que se convierte en un complemento más que envuelve toda su atmosfera.

Sarah ha logrado tener colaboraciones con grandes marcas y medios como; Maybelline, Cleo, Shop Til You Drop, Elle, entre otras. 



Su clave para el éxito como ella misma lo dice es: "Trabajar duro! No desanimarme si no sucede de inmediato ya que para todo se requiere tiempo y compromiso. Si eres un apasionado puedes hacer que suceda."


Sus trabajos solo requieren de tintas, carboncillo, lápices de color y papel. Sarah a expuesto sus ilustraciones en diferentes galerías en todo el mundo y se han acercado a ella grandes empresas para apoyar y financiar su talento. Si quieres conocer mas la obra de esta hermosa ilustradora AQUÍ su página oficial y su FACEBOOK.







Rosie Music / Sabor Mexicano



Rosie Music es una marca mexicana creada bajo el sello y talento de Cynthia Yee, ilustradora, artista visual con sede en la Ciudad de México  y originaria de Chihuahua. “Todo empezó porque mis amigos me empezaron a pedir ilustraciones…”
Rosie Music es el nombre escogido por Cynthia para representar  lo que ahora es su propia marca, su trabajo, su obra. Para Cyn Rosie Music representa la conexión que existe en su personalidad donde involucra la música, el color, la decoración y el diseño. Su formación fue desarrollada en la ENPEG en la carrera de Artes Plásticas, agradecemos a su mama quien siempre pensó que los colores y el papel era el mejor juguete para su hija.

Sus productos y obras son vendidas en diferentes tiendas como HappeningStore y Etsy, donde se exponen también grandes trabajos de diferentes artistas independientes que llevan la especialidad del DIY (Do It Yourself), artículos de decoración entre cuadros, piezas de cerámica, ropa, accesorios y muchas otras cosas más. "De alguna manera tenía mucho que ver con retratar una escena del indie rock, una cultura pop muy contemporánea donde se trata de hacer las cosas tú mismo. Un día me di cuenta que ya tenía bastantes ilustraciones y comencé a venderlas a través de Etsy”.

Cyn utiliza un modo de ilustración muy de tendencia en la actualidad, colores y formas suaves, representando personajes de la vida cotidiana, retratos e imágenes que mezclan sensaciones de felicidad y melancolía. Sus ilustraciones son realmente increíbles y tan sumisas que fácilmente encajan en cualquier material y/o forma de representación, su manera más fácil, vender, vender para que sus obras se conviertan en algo un poco más funcional . “La moda es un mundo increíble y aunque por el momento estoy más metida en hacer prendas listas para usarse, no descarto la posibilidad de hacer una colección completa.”
Apoyemos al talento emergente mexicano, conoce mas de su trabajo vía Facebook dando click AQUÍ y enterate de sus ventas por Etsy dando click AQUÍ.




Dirtyland por Dillon Roy

Diseñador italiano James Dillon Wright ha tomado las dulces imágenes de las princesas favoritas de muchas niñas y las ha convertido en imágenes de mujeres las cuales son mas cercanas lo que hoy ve nuestra sociedad y situaciones que normalmente se reservarían para sitios “porno” pero que la manera en que las ha transformado les da lugar en cualquier galería de arte en el mundo.


 “DirtyLand” es una colección de ilustraciones donde Dillon utiliza collages de revistas como primer base, después las baña de spray y sobre ellas comienza un graffiti en el cual contornea a casa una de las princesas de una forma muy “al natural”. El diseñador confiesa lo siguiente de el por que decidió cambiar la vida e imagen de estas princesas.  . "La mayoría de mi audiencia  comenzaron a seguirme cuando eran niños, cuando estas princesas gobernaban su mundo, por lo que ahora que son adultos todas y todos están listos para colgar pinturas de chicas desnudas de Disney en toda la casa."

Este tipo de imágenes dentro del arte y la ilustración no es nada nuevo, van surgiendo con mayor frecuencia, lo que podría indicar que efectivamente artistas quieren permanecer vigentes en sus seguidores. "Bueno, una cosa es segura,  vivimos una cultura cargada de sexualidad. Caminemos a  fuera y no tardaríamos en encontrar un cartel o un anuncio en una publicación que muestra a la mujer como un objeto sexual, lo que no es del todo bueno. Simplemente usé los personajes puros, no contaminados de Walt Disney para transmitir ese mensaje. Pero eso es obvio, no voy a hacer nada que no se ha hecho antes ... pero estoy dispuesto a hacerlo de nuevo! "





Pinturas Realistas de Karla Mialynne

 
Karla es una de las pocas artistas que nos revela los detalles y las herramientas de trabajo que utilizo para llegar a estas incribles ilustraciones. Todo esto y en su mayoria a través de publicaciones via Instagram.

Buscando un poco de inspiracion en la red, me encontre una vez más con algo realmente increible y encantador. Karla Mialynne es una talentosa y joven artista de 26 años americana con sede en Nueva york, sus ilustraciones y/o pinturas son impresionantes, creadas en su mayoría con lápices de colores, acuarelas, marcadores y pintura acrílica logrando imágenes realistas que encantan y enamoran a cualquiera.
"Yo solo soy una chica promedio haciendo medias cosas de niñas. " Una chica que inspira, un trabajo y técnica hiperrealista que como muy pocos tenemos la oportunidad de apreciar el proceso de su creación.
Les dejo a continuación una impresionante variedad de sus obras donde podemos preciar en su mayoría animales. Si quieren conocer un poco más de su trabajo entren a su cuenta de  INSTAGRAM o a su TIENDA en linea.