H Y P E

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Desde Medellín para el mundo "Génesis"


Desde Medellín, Colombia hoy les presento “Genesis” una serie de ilustraciones a cargo de Marfa Fernández, diseñadora de vestuario egresada de la Universidad Pontificia Bolivariana e ilustradora freelance. Apasionada por la moda y el dibujo esta talentosa chica logra unas ilustraciones hermosas, llenas de color, vida, feminidad y misticismo.
Genesis es una serie de ilustraciones en donde Marfa tiene como principal objetivo plasmar “sus orígenes”, la combinación de mujeres que se mezclan con los elementos de la “madre tierra” como ella misma los llama, mujeres mediadoras entre el cielo y la tierra, los sueños y la realidad. Definiendo su percepción hacia la vida, combinando facetas entre lo humano y lo silvestre, lo habitual y lo exótico.



“Es mi arma más segura, secuencias que albergan una gama de sensibilidades ante el amor, la pasión y la vida.”




Su técnica es basada en el uso de tinta china, donde se destaca el manejo preciso de los lapices de color, figuras femeninas y delicadas, logrando un mundo lleno de fantasía.

“Me veo representada en la diversidad de estos rostros antagónicos a mis rasgos naturales.”







Caminando por Francisco Sosa.



Casas de cultura, museos, tiendas artesanales, tiendas de ropa, cafeterías, restaurantes y una hermosa arquitectura colonial. Todo esto y más en una sola calle.
Foto @Plasticofio

Francisco Sosa es una de las calles más antiguas de Coyoacan, anteriormente conocida como "Calle Real de Santa Catarina". Esta calle te lleva del Jardín Centenario a Av.Universidad a un lado de Viveros en aporx. 1 hr de caminata y en su recorrido puedes observar la arquitectura colonial característica de la calle, puedes tomarte un tiempo para comer o tomar café y conocer diversos sitios, desde bazares, casas de cultura y tiendas de ropa o artesanías.

Esta vez comenzamos el recorrido por el Jardín Centenario, donde lo primero que puedes hacer es degustar una Tepoz Nieve y asi comenzar fresco al recorrido, mas adelante se encuentra "La casa del coleccionista" donde puedes pasar horas chachareando y del lado izq, en el número 38 se encuentra la casa de Don Francisco Sosa, de quien hoy en día lleva el nombre esta calle.


Foto @Plasticofino

Y no solo Francisco Sosa residió en esta calle, también personajes como Octavio Paz, Miguel de la Madrid, Pedro de Avarado y Juan Rubin Celis, entre otros, han dejado casa y huella en esta calle, por ejemplo; La Fonoteca Nacional es la antigua casa de Alvarado y es donde paso sus últimos días el poeta y escritor Octavio Paz.

Continuando con el recorrido vemos las instalaciones del DIF, y la casa de Cultura "Los talleres", un club de estambre donde desde la ventana se ven varias viejitas siendo felices y tejiendo, aquí puedes tomar clases de tejido o sólo comprar estambre si te gusta tejer o que tu abuelita te teja bufandas. 
Mas adelante esta el "Instituto Italiano de Cultura", aquí puedes pasar a conocer las instalaciones que por cierto son bellisimas, puedes tomar clases de Italiano o de cocina Italiana, hacer uso de la biblioteca entre otras actividades.

Biblioteca "Instituto Italiano de Cultura"
Foto @Plasticofino

Al seguir caminando encuentras la "Sala Hector Mendoza" donde presentan obras teatrales que pueden ser gratuitas si te suscribes vía mail al itinerario mensual que encuentras consultando su página; a lado se encuentra la "Sala cultural de Cine y Actuación" donde puedes tomar cursos o talleres y ver puestas en escena.

Si te gusta comprar en bazares debes continuar el trayecto y llegar al "Bazar las pulgas de Francisco Sosa" aqui encontraras juegos para té, ropa, calzado, discos, libros, joyería y más. Sus próximas exhibiciones  son el 27 y 28 de Septiembre y en Octubre 25 y 26 sin embargo puedes visitarlo entre semana con un horario de 10 a 20 hrs.

"Bazar Las pulgas de Francisco Sosa"
Foto @Plasticofino

Durante este trayecto pasas por varias cafeterías como "Pasteleria Cocoa", "El Topolino" una pasteleria "Aranzazu" donde venden el mejor cheescake de zarzamora y tiendas de ropa en su mayoría de algodón; esta "AYLLU" que es ropa echa de algodón y "Primores" ropa para bautizos, comuniones, novias, graduaciones y presentaciones.

 Llegamos a la Plaza de Santa Catarina donde se encuentra la Iglesia que lleva el mismo nombre y que nombrada en 1934 como patrimonio histórico-cultural por su pasado relacionado con el Virreinato, aquí mismo encontramos una plaza y una escultura del periodista y escritor Francisco Sosa Escalante. Frente a la plaza se encuentra la casa de cultura Jesús Reyes Heroles fundada en 1985 y con actividades culturales como: Conferencias, Cine, Teatro, Exposiciones de artes plásticas, Presentaciones de libros, Conferencias, Reuniones de trabajo, muestras de danza, Seminarios, Recitales musicales, Recitales de coros.




Ya casi termina el recorrido, nos encontramos con el Restaurante "La Pause" que cuenta con galeria, libreria y espacio para eventos especiales. Mas adelante, en el numero 283 esta la Fonoteca Nacional que anteriormente fue la casa de Alvarado y declarada Monumento Histórico por la Dirección de Monumentos Coloniales en 1932. La fonoteca cuenta con una Audioteca. Jardín sonoro, Auditorio, Galeria, Salas y Estudios de producción. 

Continuamos y llegamos a la calle Salvador Novo, donde si doblas a la izquierda encuentras el bonito Museo de la Acuarela. Dos cuadras mas adelante llegamos a Av. Universidad y ya podemos ir a Viveros, regresar al Jardín Centenario o hacer alguna otra actividad.



Recorrer esta calle es toda una aventura de color, paz y diversión, además te llenas de historia y conoces lugares maravillosos. Los fines de semana normalmente hay mas gente transitando, pero entre semana por las mañanas, es verdaderamente delicioso y fresco. Visita Coyoacan.













80 Años del Palacio de Bellas Artes.



El Palacio de Bellas Artes es, por excelencia, uno de los lugares más característicos y emblemáticos de la Ciudad de México, y este año se encuentra de manteles largos por su 80 Aniversario.




Con un estilo Art Nouveau y Art Decó, el Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse por encargo de Porfirio Díaz a mediados de 1904, para conmemorar el Centenario del Inicio de la Independencia de México, con mármol blanco en la fachada y distintos mármoles y murales de artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera en su interior. Con el inicio de la Revolución Mexicana, la obra tuvo que ser detenida algún tiempo, reanudando su construcción en 1931, siendo inaugurado oficialmente el 29 de Septiembre de 1934. Su construcción propició la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946, siendo así una institución gubernamental dedicada al Arte.



En 1987, el Palacio fue declarado como Monumento Artístico por la Unesco, con una altura de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo, cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo, una sala principal, y otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, la Sala Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como permanentes.



Este 2014, el Palacio de Bellas Artes se encuentra festejando 80 años de música, pintura, teatro, cine, danza, 80 años de promover el arte y la cultura nacional, y como no podíamos esperar menos de una institución como el INBA, en este 80 aniversario se han preparado actividades(que comenzaron desde el pasado marzo), comenzando con presentaciones como la de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Rusia), la más antigua de Europa, siguiendo con recitales de algunos de los mejores violinistas, cuartetos, y compañías de danza del mundo.



El mayor número de espectáculos será este mes de Septiembre puesto que es el mes del aniversario,
contando con presentaciones de Ballet, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional, así como una selecta muestra escénica de las escuelas del INBA. La programación de artes visuales estará integrada por las exposiciones 'Un soplo de luz', 'Octavio Paz en el mundo del Arte', 'Historia arquitectónica del Palacio de Bellas Artes' y 'El siglo XX visto a través del Palacio de Bellas Artes'.

Con motivo del festejo, será publicado el libro conmemorativo 80 Años del Palacio de Bellas Artes, con fotografías de Massimo Listri y edición de Franco María Ricci.

Diversos espectáculos serán transmitidos por Internet y vía satélite a diversas delegaciones del Distrito Federal y a diferentes ciudades del interior de la República. Adicionalmente, se desarrollarán aplicaciones para dispositivos móviles y un recorrido virtual de 360 grados por el Palacio de Bellas Artes.



Aún quedan muchas actividades por realizar, el Palacio de Bellas Artes es uno de los monumentos artísticos más importantes de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes y es por eso que merece que lo festejemos no sólo este año, sino toda la vida.

Los 7 pecados capitales por Maria Tiurina


Desde Londres, Reino Unido, para el mundo les presento a María Tiurina, ilustradora quien no hace mucho realizo la siguiente serie donde se muestran los siete pecados capitales pero con un toque de humor basado en gatos, seguramente te identificaras con alguno de ellos.

María como la mayoría de los artistas dedican gran parte de su tiempo libre en crear ilustraciones, este, su más reciente proyecto es una hermosa serie de imágenes en donde vemos a divertidos y graciosos gatitos imitando al ser humano realizando los pecados capitales. Lo curioso es que María ha decidido añadir un octavo pecado, aquel en el que estamos últimamente involucrados todos, el “pawesomeness” un pecado que según ella se refiere a “el culto hacia uno mismo sintiéndose genial ante todos”.



"Quería crear composiciones naturales y teatrales con un ambiente ligeramente más grueso e intenso”

María ha realizado otras obras ya muy conocidas como las 12 imágenes del zodiaco unas ilustraciones un tanto surrealistas en donde vemos la representación de cada signo pero de un modo oscuro, nada a lo que estamos acostumbrados, otra obra que ha dado a conocer a la artista es aquella que le llevo 6 meses realizar y que lleva por nombre “Compañero”, una metáfora de la experiencia de vida y el equipaje de nuestra imaginación.








 

La Princesa de los Lunares



Kusama es la artista  a la que el desorden mental le llevo a crear nuevos escenarios, desde muy niña sufría alucinaciones, para escapar de ellas usó el medio artístico, convirtiéndose en la "Princesa de los lunares" ; llevando su alucinación  de la pintura a la escultura y la moda.



Yayoi Kusama nació en Japón, perseguida desde muy temprana edad por el delirio y amante del arte, huyó de su país para dar continuidad a lo que hoy es considerado un movimiento artístico.
Llegó a Nueva York, la ciudad donde sufrió, creció y se desenvolvió como artista, rodeándose de otros grandes como Claes Oldenburg y Andy Warhol.
Después regresó a Japón y desde hace algunos años permanece en un hospital psiquiátrico, sin dejar a un lado a la artista  continuamente sigue haciendo lo que ama, pintar sus amados puntos.


Si algo distingue y es característico de Kusama  son los puntos , innovando con su peculiar estilo el Pop Art, reconocida como la "Princesa de los lunares", sus obras de colores muy llamativos en patrones repetitivos plasmados sobre pinturas y escenarios llegan a México en una exposición con más de 100 piezas que se presentaran en el Museo Rufino Tamayo del 25 de septiembre al 19 de enero del 2015 en días de museo de 10 a 5:30 hrs.



Su expresar ante sus alucinaciones y trastornos psicológicos es lo que encontrarás en cada una de las obras que se presentarán  en las salas del museo entre pinturas, vídeos , esculturas, trabajos en papel e instalaciones. Toda una trayectoria de la artista Japonesa con gran relevancia, que no te puedes perder.


Yayoi Kusama, la salida de sus alucinaciones, obsesión infinita....

Luces en México


Por segundo año la ciudad de México se cubrirá de luces neón,en un espectáculo que no te debes perder.



Filux es un proyecto artístico donde su protagonista es la luz y la ciudad, con el objetivo de que la gente vea más allá de su cotidianidad, que las personas perciban diferente lo que diariamente recorren e ignoran...su manera de lograrlo es la luz.
Con un juego de luces y figuras se busca adornar más de un lugar en esta majestuosa ciudad.


El festival de luces dio inicio en la ciudad de México y es el primero en América Latina.Su director, David Di Bona, logra llegar a los sentidos y contarte la Historia a través de una manifestación artística por medio de la luz, colores neón y diversas figuras.
Iluminaciones en fachadas y proyecciones sobre obras arquitectónicas te esperan del 7 al 10 de noviembre, de 7pm a 11pm ,un recorrido de  4 noches para disfrutar de este original evento totalmente gratuito.
Algunos de los lugares que serán participes son : la fachada de palacio de Bellas Artes, La Alameda central y su Kiosco y la Plaza de Garibaldi.


Si tienen la oportunidad de ir...... vayan, sino aparten de una vez sus días, es un evento muy recomendable.

El graffiti místico de Oyeh Aram!!



Oyeh!! Aram!! Es un graffitero originario del Estado de México, el cual a sus 26 años ha logrado posicionarse no sólo en la escena del graffiti, sino también dentro del skateboarding.

Para comprender el arte de Aram es necesario comenzar desde su nombre. Oyeh! surge por la necesidad de crear graffiti, de hacer un llamado a las personas a través de formas y colores que se convierten en un mensaje, de hacer que la gente voltee a ver cada una de sus creaciones e invitarlos a reflexionar. Por el contrario, Aram! (su nombre verdadero) es aquel que crea, el que logra toda la parte artística y estética de su graffiti.



Desde los 15 años Aram tuvo sus primeros acercamientos con el graffiti, pero fue hasta hace 8 años que se involucró en la escena, gracias a otros graffiteros como Humo, Ene, Dhear, Pet, Soet del M7K, Diore, Motick y Zreo, quienes no influenciaron en su trabajo artísticamente hablando, sino más bien en las ganas de salir a la calle y crecer.

En sus pintas, Aram trata de reflejar las raíces, esencia y misticismo mexicanos, que se han ido perdiendo y olvidando a través del tiempo gracias a toda esa publicidad que nos hace creer que tenemos la necesidad de ser como alguien más o de tener una vida que no es la nuestra y que no necesitamos, se trata de retomar y rescatar las costumbres, tradiciones y cultura mexicanos, no importa si es legal o ilegal, o si es un muro grande o pequeño, el chiste es pintar y transmitir mensajes a través de simbolismos, que llegarán a quien tienen que llegar, todo esto de manera subliminal e improvisada.



En cuanto a graffiti, Aram ha colaborado con marcas como Etnies, en el evento Urban Fest y la Copa Latinoamericana de BMX, para Vans con las pintas en rampas en el Vive Latino, Skullcandy, en el diseño de tablas para Morbit Skateboards y recientemente con Ironlak, quienes recién están trayendo la marca de aerosoles a México, como Team Manager y con C1RCA México, pero para él todos sus proyectos han sido importantes, sean muros grandes o pequeños, siempre encuentra la manera de proyectar algo diferente, de proponer y de satisfacer su necesidad de pintar.




Por otro lado, Aram es narrador de concursos de Skateboarding y BMX desde hace más de 8 años, lo ha sido para marcas como Etnies, Monster, Skullcandy, Vans y Converse, y entre los más destacados se encuentran el Viejos Locos (Converse), el Vans Royal Side Stripe Tour, Skate Tour del Vive Latino, y el Shark Attack, de Vans.



Nunca ha pertenecido a un crew como tal, aunque actualmente se encuentra trabajando con el ZBLM MNTE Crew, todo lo que ha aprendido a lo largo de su trayectoria ha sido de manera autodidacta, practicando, leyendo, saliendo a las calles y rodeándose de personas que lo ayuden a crecer como artista, siempre tratando de impulsar a nuevos talentos tanto de la escena skate como del graffiti, en una lucha constante en contra de lo comercial, demostrando a través de su arte que se puede vivir de lo que te gusta hacer, no importando si los demás lo consideran arte o no, ya que para Aram, el arte está en el proceso, el desarrollo de cada proyecto y no tanto en el producto final.




No podríamos definir el estilo de Oyeh Aram! puesto que es un artista versátil, cuenta con una gran variedad de estilos y técnicas que hacen que su graffiti se diferencie del resto.
El hecho de fusionar las dos cosas que más le gustan como lo es el skate y el graffiti y hacer de ello una forma de vida, y de colaborar con marcas entregadas al arte y al deporte, es lo que hacen de Aram un artista excepcional y digno de admirar. Si quieren seguirle la pista y tener más noticias tanto de él como de Ironlak México, que recién llega a nuestro país, estén al pendiente de la página oficial.




Sígueme en @jeezdali

Talento Mexicano / 10 ilustradores que no te puedes perder.



Mucho sabemos de la cantidad de talento desperdiciado en México, hoy te invito a conocer 10 ilustradores mexicanos que no puedes perder la oportunidad de conocer.



1. Carlos Lerma 

Diseñador e ilustrador nacido en Tijuana con mas de 10 años de experiencia en el campo de la ilustración, Carlos nos regala imágenes dinámicas, formas y colores que delatan su propio estilo inspiradas en la vida diaria, música, video juegos y películas.

http://www.lerms.net/




2. Cynthia Yee

De la cual ya hemos hablado anteriormente por la creación de su marca Rosie Music, Cynthia es una ilustradora nacida en la Chihuahua. Egresada de la ENPEG en la carrera de Artes Plásticas, Cyn nos regala ilustraciones hermosas, llenas de delicadeza y peculiaridad.

https://www.facebook.com/RosieMusiclovesyou




3. Carmen López Cruz

Originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, Carmen cursó la licenciatura de Diseño de la Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) con la especialidad en Ilustración. Su trabajo a sido solicitado para diferentes editoriales como lo es la SEP, Oxford, Porrúa, Nuevo México, entre otras.

http://www.carmenlop.com/under.html




4. Chio Padilla

Chio es una chica originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, sus creaciones se distinguen de las demás ya que ella trabaja también con plastilina, es Licenciada y Maestra en Artes Visuales egresada de la UNAM y prácticamente su trabajo se va directamente a la ilustración para niños y cuenta ya con publicaciones en distintas editoriales, asi como un libro propio sobre lectura para niños.

http://www.chiopadilla.com/




5. Smithe

Marcos Torres es el verdadero nombre bajo “Smithe”, amante del Street Art es un ilustrador que lleva más de una década llenando de vida distintas paredes de la ciudad. Sus ilustraciones pueden resultar un tanto complejas a la vista, pero sin duda se ha robado muchos halagos pues lo que el realiza tiene una perspectiva es impresionante.

http://smitheone.tumblr.com/




6. El grand Chamaco

El Grand Chamaco es un artista nacido en Nuevo León, con un talento increíble, ha logrado sobresalir de muchos de los talentos emergentes en la República. “Aprendí primero a dibujar que a escribir. Veo con los dos ojos, sólo que prefiero el izquierdo para poner a trabajar el hemisferio derecho. Soy ambidiestro. Con la derecha dibujo fluidito y mexa y con la izquierda minimal y suizo. Me gustan los tuits, pero como no se me ocurren mejor los dibujo”.

http://www.grandchamaco.com/




7. Anibal Pantoja

Anibal es un tatuador y diseñador egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) sus diseños demuestran un estilo propio, trazos suaves, líneas que crean formas, formas y figuras hermosas que dejan a cualquiera con ganas de querer ver más . “Los tatuajes son cicatrices controladas, son marcas que podemos diseñar, que dejan registros de una etapa para la memoria”

http://anibalpantoja.blogspot.mx/




8. Hilda Palafox

Hilda mejor conocida como “Pony” es como ya mencione en una publicación anterior de sangre cien por ciento mexicana, oriunda de la Ciudad de México, y egresada de la escuela de diseño del ilustraciones delicadas, llenas de sensibilidad que van de la mano con suaves trazos, colores y texturas.

http://hildapalafox.tumblr.com/




9. Javier Henríquez Lara

Es un diseñador con sede en Guadalajara Jalisco quien sin duda es uno de los más reconocidos en México gracias a su ingenio como emprendedor y a la creación de su estudio HenriquezLara , un estudio donde se ofrecen servicios de diseño, ilustración, web, entre otros.

http://henriquezlara.com/




10. Paulina Barraza G.

Paulina es una diseñadora gráfica de la Ciudad de México egresada de la Universidad Iberoamericana, con una especialización en ilustración para publicaciones infantiles y/o juveniles. Sus obras forman parte de diversos catálogos de ilustración nacionales e internacionales, con mención especial en La Donna Cannone (Venecia, 2010) y Beyond the mirror (Venecia, 2007).

http://paulinas-paulinas.blogspot.mx/