80 Años del Palacio de Bellas Artes.

El Palacio de Bellas Artes es, por excelencia, uno de los lugares más característicos y emblemáticos de la Ciudad de México, y este año se encuentra de manteles largos por su 80 Aniversario.

Con un estilo Art Nouveau y Art Decó, el Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse por encargo de Porfirio Díaz a mediados de 1904, para conmemorar el Centenario del Inicio de la Independencia de México, con mármol blanco en la fachada y distintos mármoles y murales de artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera en su interior. Con el inicio de la Revolución Mexicana, la obra tuvo que ser detenida algún tiempo, reanudando su construcción en 1931, siendo inaugurado oficialmente el 29 de Septiembre de 1934. Su construcción propició la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946, siendo así una institución gubernamental dedicada al Arte.

En 1987, el Palacio fue declarado como Monumento Artístico por la Unesco, con una altura de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo, cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo, una sala principal, y otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, la Sala Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como permanentes.

Este 2014, el Palacio de Bellas Artes se encuentra festejando 80 años de música, pintura, teatro, cine, danza, 80 años de promover el arte y la cultura nacional, y como no podíamos esperar menos de una institución como el INBA, en este 80 aniversario se han preparado actividades(que comenzaron desde el pasado marzo), comenzando con presentaciones como la de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Rusia), la más antigua de Europa, siguiendo con recitales de algunos de los mejores violinistas, cuartetos, y compañías de danza del mundo.

El mayor número de espectáculos será este mes de Septiembre puesto que es el mes del aniversario,
contando con presentaciones de Ballet, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional, así como una selecta muestra escénica de las escuelas del INBA. La programación de artes visuales estará integrada por las exposiciones 'Un soplo de luz', 'Octavio Paz en el mundo del Arte', 'Historia arquitectónica del Palacio de Bellas Artes' y 'El siglo XX visto a través del Palacio de Bellas Artes'.

Con motivo del festejo, será publicado el libro conmemorativo 80 Años del Palacio de Bellas Artes, con fotografías de Massimo Listri y edición de Franco María Ricci.

Diversos espectáculos serán transmitidos por Internet y vía satélite a diversas delegaciones del Distrito Federal y a diferentes ciudades del interior de la República. Adicionalmente, se desarrollarán aplicaciones para dispositivos móviles y un recorrido virtual de 360 grados por el Palacio de Bellas Artes.

Aún quedan muchas actividades por realizar, el Palacio de Bellas Artes es uno de los monumentos artísticos más importantes de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes y es por eso que merece que lo festejemos no sólo este año, sino toda la vida.

Dalí, ¿El Salvador del Arte Moderno?

Mucho hemos oído hablar de Salvador Dalí, por ser uno de los principales iconos de la corriente surrealista, pero ¿Qué es lo que hizo que Salvador Dalí fuera la personalidad más sobresaliente de esa corriente a pesar de haber sido expulsado de ella?
Todo Dalí es sinónimo de polémica. Como sabemos, fue un artista español que no sólo se desarrolló en la pintura, sino también en otras áreas como escultura, fotografía, cine y hasta diseñador de diversos muebles y escenografías. Dalí comenzó su carrera artística desde muy pequeño, apoyado por sus padres e influenciado por amigos de la familia Dalí-Domènech, quienes fueron sus maestros.

Pero hablemos más íntimamente de Dalí. El surrealista llevaba relación con algunos artistas y personalidades importantes, el hecho de que Dalí fuera un tanto transparente en cuanto a sus amistades era lo que le permitía tener muchas, entre ellas destacaron Edward James, Carlos de Beistegui, Christian Dior, el rey Humberto de Italia, Walt Disney, Coco Chanel, y otros personajes de la moda y la política, muchos querían colaborar con él u obtener alguna de sus obras por el grado de genialidad que aportaban.

Salvador Dalí y Coco Chanel

Otro rasgo importante de su vida fue su relación con Gala. Su eterna musa inspiradora es mencionada durante la mayor parte de su vida artística, no hacía más que elogiarla, pues él consideraba que Gala era la persona por la que él pintaba, su razón de ser, la que le había dado sentido a su vida, a pesar de haber sido esposa y amante de otros artistas de la época, cuando Gala conoció a Dalí se convirtió en su principal inspiración y podemos darnos cuenta de esto gracias a todas las pinturas en las que Gala es el personaje principal, o si no el principal, siempre hay algo de ella.

Gala y Dalí

Dalí era un personaje fuera de serie, adelantado a su época por las inquietudes que tenía no sólo en la pintura, sino en otras áreas como la metafísica, tal como lo refleja en obras como 'Crucifixión', que tardó un largo tiempo en terminar puesto que llevó todo un proceso no sólo pictórico sino también científico, teorías físicas en 'La persistencia de la Memoria', la cual hace alusión a la teoría de la relatividad de Einstein, así como todas las pinturas con cuernos de rinoceronte, ya que consideraba que eran 'la forma natural perfecta' al poseer 'espirales logarítmicos'.

Tratar de entender el pensamiento dalíniano es un tanto complicado, la relación que llevó con el poeta García Lorca y por la que muchos los tacharon de homosexuales, la afectada relación con su padre, quién le mostraría una imagen 'asquerosa' del sexo al considerar que 'sólo servía para contagiarse de enfermedades venéreas', el hecho de haber recibido el nombre de su hermano muerto y el creer que era su reencarnación, la gran admiración que sentía por Freud y por sus teorías psicoanalíticas y de los sueños, su gusto por el dinero y el lujo fueron algunas de las situaciones que influenciaron en su excéntrica personalidad, al punto de ser considerado por muchos como 'loco', megalómano, ególatra y hasta narcisista.

Dalí consideró durante toda su vida que, como su nombre lo decía, era un SALVADOR. Un Salvador del arte moderno, que, según él, en esos momentos 'se encontraba en decadencia' al volverse los artistas un tanto mediocres a la hora de crear, buscó siempre ir más allá en sus obras, encontrar un significado en cada uno de los elementos que las componían, logró inclusive crear su 'método paranoico-critico' con el fin de pintar a partir del subconsciente de una manera fuera de lo común.

Si Dalí fue o no un 'salvador' del arte moderno es opinión de cada quien, ya que en el arte, al ser subjetivo, cada quien tiene su propia percepción. Lo que si podemos asegurar es que fue un gran artista en toda la extensión de la palabra, admirado por su legado artístico y ta vez odiado por su excéntrica personalidad, pero sin lugar a dudas, Dalí fue y sigue siendo el más digno representante del surrealismo (del que fue expulsado por cuestiones políticas), Dalí fue simplemente UN GENIO.

Twitter: @jeezdali