Norman Foster y el Nuevo Aeropuerto CDMX

Mucho se ha hablado en los últimos días de la construcción de un nuevo aeropuerto en la Ciudad de México, el cual según nuestro 'querido' EPN, será de calidad mundial. El proyecto estará a cargo del reconocido arquitecto Norman Foster y Fernando Romero (si, el que hizo el Museo Soumaya, Plaza Carso y el Acuario Inbursa. Si, el yerno de Slim). Pero, ¿Quién es Norman Foster?

Norman Foster es un arquitecto británico formado en la Universidad de Manchester y la Universidad de Yale, ganador en 1999 del premio mayor de arquitectura: el Pritzker, así como del Premio Príncipe de Asturias en Bellas Artes. También ha sido galardonado con la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, la Real Medalla de Oro de Arquitectura y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

Foster and Partners es su estudio de arquitectos (con base en Londres, Berlín y Hong Kong), es una de las firmas más importantes a nivel mundial, la cual ha logrado conseguir proyectos internacionales como el Aeropuerto de Pekín, el Metro de Bilbao y el nuevo estadio Wembley de Londres.

El reconocimiento de dicho estudio se debe a la creación de edificios de arquitectura 'high tech' en la cual la principal característica son las paredes de vidrio, estructuras de acero, y el juego creativo de los espacios, haciendo que los usuarios de dichos edificios se sientan como en casa.Todo esto le ha valido a la firma F&P más de 400 premios internacionales.

Regresando al tema del proyecto mexicano, compitiendo con 7 despachos, Foster and Partners ganó el concurso junto a la firma FR-EE (Fernando Romero Enterprise), para diseñar el nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, el cual tendrá una inversión aproximada de $169 000 mdp, con una extensión de 12 mil 500 hectáreas, contando con capacidad final para 120 millones de pasajeros al año (4 veces más que el actual), una sola terminal (actualmente son dos), y 6 pistas que funcionarían de manera simultánea. 

Su diseño tiene la forma de una X (haciendo referencia a la palabra 'MéXico') y se considera una forma eficaz para extender el número de puertas de embarque. El diseño también incluye elementos de la simbología nacional: Se evocará en el techo al águila con sus alas abiertas en vuelo, el nopal con un jardín de cactáceas y la serpiente en la vía de acceso, elementos característicos del escudo nacional.

El inicio de la construcción se planea para principios de 2015, aunque aún no se conocen las constructoras que la desarrollarán, y se prevé esté finalizada la mitad de la obra en 2020, pero la finalización total aún no tiene fecha. Si se preguntan que pasará con el actual AICM, bueno, éste será parte de los bosques que conforman las áreas verdes de la CDMX, así como también se acondicionarán nuevos humedales y depósitos de basura generadores de biogás.

Al parecer el nuevo AICM suena prometedor, generador de empleos, con un diseño vanguardista, muy mexicano y único en su tipo en Latinoamérica, habrá que esperar a que se comience a desarrollar la obra para aceptar si es o no la 'obra cumbre' de EPN.

Fuente: CNN México.

Caminando por Francisco Sosa.

Casas de cultura, museos, tiendas artesanales, tiendas de ropa, cafeterías, restaurantes y una hermosa arquitectura colonial. Todo esto y más en una sola calle.

Foto @Plasticofio

Francisco Sosa es una de las calles más antiguas de Coyoacan, anteriormente conocida como "Calle Real de Santa Catarina". Esta calle te lleva del Jardín Centenario a Av.Universidad a un lado de Viveros en aporx. 1 hr de caminata y en su recorrido puedes observar la arquitectura colonial característica de la calle, puedes tomarte un tiempo para comer o tomar café y conocer diversos sitios, desde bazares, casas de cultura y tiendas de ropa o artesanías.

Esta vez comenzamos el recorrido por el Jardín Centenario, donde lo primero que puedes hacer es degustar una Tepoz Nieve y asi comenzar fresco al recorrido, mas adelante se encuentra "La casa del coleccionista" donde puedes pasar horas chachareando y del lado izq, en el número 38 se encuentra la casa de Don Francisco Sosa, de quien hoy en día lleva el nombre esta calle.

Foto @Plasticofino

Y no solo Francisco Sosa residió en esta calle, también personajes como Octavio Paz, Miguel de la Madrid, Pedro de Avarado y Juan Rubin Celis, entre otros, han dejado casa y huella en esta calle, por ejemplo; La Fonoteca Nacional es la antigua casa de Alvarado y es donde paso sus últimos días el poeta y escritor Octavio Paz.

Continuando con el recorrido vemos las instalaciones del DIF, y la casa de Cultura "Los talleres", un club de estambre donde desde la ventana se ven varias viejitas siendo felices y tejiendo, aquí puedes tomar clases de tejido o sólo comprar estambre si te gusta tejer o que tu abuelita te teja bufandas. 

Mas adelante esta el "Instituto Italiano de Cultura", aquí puedes pasar a conocer las instalaciones que por cierto son bellisimas, puedes tomar clases de Italiano o de cocina Italiana, hacer uso de la biblioteca entre otras actividades.

Biblioteca "Instituto Italiano de Cultura"
Foto @Plasticofino

Al seguir caminando encuentras la "Sala Hector Mendoza" donde presentan obras teatrales que pueden ser gratuitas si te suscribes vía mail al itinerario mensual que encuentras consultando su página; a lado se encuentra la "Sala cultural de Cine y Actuación" donde puedes tomar cursos o talleres y ver puestas en escena.

Si te gusta comprar en bazares debes continuar el trayecto y llegar al "Bazar las pulgas de Francisco Sosa" aqui encontraras juegos para té, ropa, calzado, discos, libros, joyería y más. Sus próximas exhibiciones  son el 27 y 28 de Septiembre y en Octubre 25 y 26 sin embargo puedes visitarlo entre semana con un horario de 10 a 20 hrs.

"Bazar Las pulgas de Francisco Sosa"
Foto @Plasticofino

Durante este trayecto pasas por varias cafeterías como "Pasteleria Cocoa", "El Topolino" una pasteleria "Aranzazu" donde venden el mejor cheescake de zarzamora y tiendas de ropa en su mayoría de algodón; esta "AYLLU" que es ropa echa de algodón y "Primores" ropa para bautizos, comuniones, novias, graduaciones y presentaciones.

 Llegamos a la Plaza de Santa Catarina donde se encuentra la Iglesia que lleva el mismo nombre y que nombrada en 1934 como patrimonio histórico-cultural por su pasado relacionado con el Virreinato, aquí mismo encontramos una plaza y una escultura del periodista y escritor Francisco Sosa Escalante. Frente a la plaza se encuentra la casa de cultura Jesús Reyes Heroles fundada en 1985 y con actividades culturales como: Conferencias, Cine, Teatro, Exposiciones de artes plásticas, Presentaciones de libros, Conferencias, Reuniones de trabajo, muestras de danza, Seminarios, Recitales musicales, Recitales de coros.

Ya casi termina el recorrido, nos encontramos con el Restaurante "La Pause" que cuenta con galeria, libreria y espacio para eventos especiales. Mas adelante, en el numero 283 esta la Fonoteca Nacional que anteriormente fue la casa de Alvarado y declarada Monumento Histórico por la Dirección de Monumentos Coloniales en 1932. La fonoteca cuenta con una Audioteca. Jardín sonoro, Auditorio, Galeria, Salas y Estudios de producción. 

Continuamos y llegamos a la calle Salvador Novo, donde si doblas a la izquierda encuentras el bonito Museo de la Acuarela. Dos cuadras mas adelante llegamos a Av. Universidad y ya podemos ir a Viveros, regresar al Jardín Centenario o hacer alguna otra actividad.

Recorrer esta calle es toda una aventura de color, paz y diversión, además te llenas de historia y conoces lugares maravillosos. Los fines de semana normalmente hay mas gente transitando, pero entre semana por las mañanas, es verdaderamente delicioso y fresco. Visita Coyoacan.

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80 Años del Palacio de Bellas Artes.

El Palacio de Bellas Artes es, por excelencia, uno de los lugares más característicos y emblemáticos de la Ciudad de México, y este año se encuentra de manteles largos por su 80 Aniversario.

Con un estilo Art Nouveau y Art Decó, el Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse por encargo de Porfirio Díaz a mediados de 1904, para conmemorar el Centenario del Inicio de la Independencia de México, con mármol blanco en la fachada y distintos mármoles y murales de artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera en su interior. Con el inicio de la Revolución Mexicana, la obra tuvo que ser detenida algún tiempo, reanudando su construcción en 1931, siendo inaugurado oficialmente el 29 de Septiembre de 1934. Su construcción propició la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946, siendo así una institución gubernamental dedicada al Arte.

En 1987, el Palacio fue declarado como Monumento Artístico por la Unesco, con una altura de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo, cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo, una sala principal, y otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, la Sala Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como permanentes.

Este 2014, el Palacio de Bellas Artes se encuentra festejando 80 años de música, pintura, teatro, cine, danza, 80 años de promover el arte y la cultura nacional, y como no podíamos esperar menos de una institución como el INBA, en este 80 aniversario se han preparado actividades(que comenzaron desde el pasado marzo), comenzando con presentaciones como la de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Rusia), la más antigua de Europa, siguiendo con recitales de algunos de los mejores violinistas, cuartetos, y compañías de danza del mundo.

El mayor número de espectáculos será este mes de Septiembre puesto que es el mes del aniversario,
contando con presentaciones de Ballet, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional, así como una selecta muestra escénica de las escuelas del INBA. La programación de artes visuales estará integrada por las exposiciones 'Un soplo de luz', 'Octavio Paz en el mundo del Arte', 'Historia arquitectónica del Palacio de Bellas Artes' y 'El siglo XX visto a través del Palacio de Bellas Artes'.

Con motivo del festejo, será publicado el libro conmemorativo 80 Años del Palacio de Bellas Artes, con fotografías de Massimo Listri y edición de Franco María Ricci.

Diversos espectáculos serán transmitidos por Internet y vía satélite a diversas delegaciones del Distrito Federal y a diferentes ciudades del interior de la República. Adicionalmente, se desarrollarán aplicaciones para dispositivos móviles y un recorrido virtual de 360 grados por el Palacio de Bellas Artes.

Aún quedan muchas actividades por realizar, el Palacio de Bellas Artes es uno de los monumentos artísticos más importantes de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes y es por eso que merece que lo festejemos no sólo este año, sino toda la vida.

Design Week México 2014

Como cada año, desde 2009, está por celebrarse la 6ta edición de la Design Week México 2014, la cual tendrá lugar del 15 al 19 de Octubre con distintas sedes y actividades.

Design Week México es una organización sin fines de lucro, cuyo principal objetivo es crear una plataforma que promueva la cultura del diseño, dirigida no sólo al público dedicado al medio del diseño/arquitectura, sino también al público aficionado y en general. Nos referimos a Design Week México como una 'organización sin fines de lucro' ya que tiene también cuenta con un programa de apoyo social a distintas causas y fundaciones. Es un evento ciudadano que fomenta la creatividad y el desarrollo del diseño como valores que contribuyan al crecimiento económico y cultural de nuestra ciudad.

Este año, Design Week México contará con Reino Unido como país invitado, donde se presentarán más de 100 actividades en torno a la Arquitectura, el Diseño y el Interiorismo: exposiciones; conferencias internacionales; documentales; pabellones de arquitectura efímera y un art walk, por mencionar algunas.

Durante la conferencia de prensa, la baronesa Jane Bonham-Carter de Yarnbury, mencionó que es importante la participación de Reino Unido en éste semana dedicada al Diseño, ya que la industria inglesa es la segunda más grande en el mundo, y la primera en Europa. 

'El Reino Unido tiene una tradición del diseño y la innovación, y los británicos son reconocidos por la gran calidad de sus diseñadores. Me complace ver que cada día hay más colaboraciones entre México y Gran Bretaña, por lo que es un honor que este año nuestro país sea el País Invitado de Design Week México' declaró la baronesa.

Otro de los objetivos de DWM es el de llevar a la Ciudad a convertirse en Capital Mundial de Diseño 2018, una iniciativa del Congreso Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID, por sus siglas en inglés). Reconocimiento que países como Torino, Seúl, Helsinki y Ciudad del Cabo han recibido, y que celebra su compromiso por usar el diseño como una herramienta para reinventarse y mejorar su vida social, cultural y económicamente.

Dentro de las principales actividades que se realizarán del 15 al 19 de Octubre se encuentran:

Miércoles 15 de Octubre: Inauguración del Pabellón DWM (Museo Tamayo), donde DWM invitará a participar a un arquitecto(a) a realizar un ejercicio multidisciplinario que combine el arte, el diseño y la arquitectura para llevar a cabo un espacio temporal en el exterior del Museo Tamayo.

Jueves, 16 de octubre: Inauguración de Design House, donde los mejores despachos de arquitectura e interiorismo intervendrán los diversos espacios de una casa, con las piezas de showrooms participantes.


Viernes, 17 de octubre: Conferencias en Museo Tamayo y Museo de Arte Moderno

Pabellón de Arquitectura del DWM2013

Sábado, 18 de octubre: Diseño Contenido, el cual será un espacio temporal, en donde contenedores de carga se convierten en galerías y áreas de exhibición. Habrá un Art Walk, Food trucks, la Ruta del diseño y un documental proyectado en las instalaciones del teatro Ángela Peralta.

Domingo, 19 de octubre: Torre del Diseño, una exhibición donde se da la oportunidad a estudiantes de diversas escuelas de diseño de exponer piezas inéditas y su marco teórico, además de Food trucks, nuevamente Diseño Contenido y Art Walk y Estructuras Efímeras, donde estudiantes y profesionales, con la curaduría de las escuelas de Arquitectura de la ciudad, buscan un acercamiento tridimensional entre el espacio público y la arquitectura.

Design Week México 2014 promete una vez más ofrecer eventos de gran calidad que permitan establecer la plataforma de proyección y promoción de la creatividad y el diseño como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural de nuestra sociedad.

Sin duda uno de los eventos del año, si eres diseñador gráfico, industrial, interiorista, arquitecto, o un simple aficionado del diseño, esta es tu oportunidad para conocer más de cerca a un país pionero en el mundo del diseño. Para más información visita la página oficial de Design Week México 2014.

Los secretos del palacio

La llamada ciudad de los palacios festejará en Septiembre 80 años de su referente más importante. 

El Palacio de Bellas Artes esconde en su fachada, su escenario y su telón de cristal elementos históricos, artísticos y arquitectónicos que no muchos de nosotros nos hemos detenido a observar. 

Aquí algunos de los secretos del palacio de palacios. 

"...Por aquí pasearon y padecieron los personajes de las novelas, 

y aquí se escribieron o leyeron por primera vez

los grandes poemas..."

Carlos Monsiváis

La ciudad de México fue llamada la ciudad de los palacios a mediados del siglo pasado. Y es el momento donde la política, o la vanidad, hicieron de la ciudad el referente cultural después de la capital francesa. 

Y festejaremos, en un cumpleaños más de Porfirio Diaz, los 80 años de su regalo más ambicioso, peligroso e importante de su mandato. 

En forma de lista, enmarcaremos aquellos detalles históricos, arquitectonicos y sociales del palacio; aquel lugar de encuentro por naturaleza de aquel que viva en las calles del Distrito Federal. 

UNO 

El 29 de septiembre de 1934, el Palacio de Bellas Artes fue inaugurado por el presidente Abelardo L. Rodríguez. Los festejos iniciaron con la interpretación del Himno Nacional a cargo de la Orquesta Sinfónica de México con los coros del Conservatorio Nacional. La Orquesta Sinfónica de México estrenó la obra “Llamadas, sinfonía proletaria”, que para esa ocasión compuso el maestro Carlos Chávez. La ceremonia concluyó con la representación de la obra “La verdad sospechosa”, de Juan Ruiz de Alarcón, a cargo de la Compañía Dramática del Palacio de Bellas Artes.

DOS

El Palacio de Bellas Artes fue principalmente construido con mármolesblancos en el exterior, mármoles de colores en el interior, y sus cimientos fueron forjados a base de concreto y acero.

TRES

La altura del Palacio de Bellas Artes es de 52 Metros hasta el espiral. Elescenario de su sala principal, a la cual le caben 2 mil 257 personas, mide 24 metros de largo.

CUATRO

El trabajo de bronce que corona la cúpula y los espectaculares vitrales emplomados del dios Apolo y las nueve musas, en el plafón, fueron obras del húngaro Géza Maróti.

CINCO

El Palacio de Bellas Artes es de un estilo arquitectónico ecléctico compuesto de Art Nouveau en su exterior con Art Deco en su interior. El proyecto inicial de la primera década del siglo XX fue de Adamo Boari. En la década de 1930, el Arquitecto Federico Mariscal terminó la obra inconclusa debido a los acontecimientos de la Revolución Mexicana.

SEIS

El escenario es de veinticuatro metros de longitud. En él se encuentra el gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la imagen de los volcanes Popocatepétl e Iztaccíuatl, y un peso de 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de un enorme rompecabezas.

SIETE

Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura.

OCHO

El palacio se comenzó a construir con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. Contiene en sus paredes a muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco y otros.

NUEVE

El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la Alameda (hoy llamadas avenida Hidalgo, avenida Juárez,  Eje Central y Ángela Peralta). Debido a problemas técnicos de hundimiento del suelo, problemas económicos, la salida de Boari del país y la Revolución, la construcción fue suspendida y reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro años originalmente programados.

DIEZ

Debido a lo pesado del mármol, el Palacio se está hundiendo más rápido que el resto de la Ciudad de México. Más de un metro y varias escaleras se deben ahora descender para acceder; el fenómeno se debe a la peculiar arcilla (montmorillonita) del terreno sobre el que está asentado y es más notorio en los costados y en la parte posterior del inmueble.

ONCE

El Palacio de Bellas Artes fue declarado Monumento Artístico en 1987, por la Unesco.

DOCE 

Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de noviembre de 1934, fue el primer museo de arte en México, es decir, el primer recinto cultural dedicado a exhibir objetos artísticos para su contemplación.

TRECE

Cuatro salas componen el edifico de las Bellas Artes: 

Sala principal: Es el escenario más importante dentro del recinto. En este espacio se presentan los eventos más sobresalientes realizados en el Palacio de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce: Es la segunda en importancia y en numero de actividades. En el se ofrecen actividades literarias, musicales, operísticas y exposiciones entre otras. Se ubica en el primer piso, del lado oriente. Su nombre es en honor al compositor mexicano de igual nombre.

Sala Adamo Boari: En ella se realizan actividades como presentaciones editoriales, exposiciones y conferencias. Se ubica bajo el vestíbulo de la sala principal, de lado poniente.

Rincón del tiempo: Materiales fotográficos, documentales y sonoros, así como objetos, entre otros son presentados en exposiciones preparadas por el Acervo histórico del recinto, para brindar al visitante la oportunidad de conocer la riqueza de la historia del Palacio de Bellas Artes.

Para más información de la celebración de los 80 años del Palacio de Bellas Artes, checa su página web: 

Aquí

Fernando González Gortázar/ Ciudades del futuro.

La obra de Fernando González Gortázar, arquitecto y escultor, desenvuelve ciertos códices y parámetros arquitectónicos. 

 Las deformaciones y profundidades con diferente perspectiva, desarrollan en el receptor una incertidumbre ya que las construcciones de Gortázar tienen símbolos y laberintos que emulan una ciudad futurista.

La estética de sus plazas o bien de sus glorietas geométricas, generan esa perspectiva mágica que hacen de la obra de Gortázar un viaje hacia el futuro.

Una revisión de la obra de Fernando González Gortázar es reflexión estética de la mirada, del tocar, moverse y transitar, de su preguntar para asir indagaciones cuestionando una y otra vez formas y estructuras, respiración de su existencia creativa, que moviliza materia, lugares y personas.


VIMEO - "INTERVENCIÓN ALA OBRA ESCULTÓRICA"


FERNANDO GONZÁLEZ GORTAZÁR

Gortázar sabía que intervenir un espacio con algo de gran magnitud, era algo que enfocaría la mirada de quien transite por un costado de algún cubo inclinado o de una plaza con estructuras que asemejan serpientes. La iniciativa que tomaba Gortázar al momento de imaginar y dibujar era sin duda envidiable, el sabía que transgredir los espacios públicos con obras monumentales iba a generar un discurso y por que no, controversia.

Se graduó de la carrera de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, mientras estudiaba, asistió a varios talleres de escultura. En 1965, colaboró durante un año en una revista, para la sección de artes plásticas, posteriormente se tituló como arquitecto. El trabajo de su tesis hablaba sobre construir un Monumento Nacional de Independencia.

Gortázar ha sido parte de más de una veintena de exposiciones grupales; siete ocasiones de manera individual, en México su trabajo ha sido mostrado en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Rufino Tamayo, la Galería Juan Martín o el Ex Convento de El Carmen en Guadalajara. 

La mayoría del trabajo de Gortázar se encuentra en la ciudad de México y Guadalajara, algunas de sus esculturas están en Japón. En Madrid, Fuenlabrada y El Escorial se pueden apreciar esculturas del artista.

Visites Possibles por Sabrina Ratté

Sabrina Ratté, es la nuevo miembro del ya conocido colectivo ''Computers Club'', Para esto ella debutó con esta grandiosa pieza titulada Visites Possibles.

'Visites Possibles explora las posibilidades de la creación de entornos 3D a partir de imágenes de vídeo generados solamente por señales electrónicas. Inspirado por las representaciones arquitectónicas y la idea de la visita virtual, el video invita al espectador a visitar su estructura a través de parámetros específicos.

Paredes y puertas se incrustan en el espacio que se abre y cierra de forma aleatoria, lo que revela sólo señales de diferentes paisajes electrónicos. Si bien estos paisajes están siendo revelados, también son distorsionados por el movimiento de la cámara simulada, dejando sólo un tiempo limitado para la contemplación.

En consecuencia, el desplazamiento lateral de la imagen controla la visita, tanto en el espacio y el tiempo-sabio. Además, crea un sentido de continuidad espacial, lo que contrasta con la forma constante del espacio, cambiando en diferentes configuraciones, sin seguir ninguna lógica física. A lo largo de la visita, "entidades" surgen y desaparecen con regularidad como si frecuenta este entorno virtual. 

Visites Possibles también actúa como un espacio transitorio en múltiples puertas se abren en las experiencias virtuales potenciales.

Aquí te dejamos el video:

VISITES POSSIBLES from Sabrina Ratté on Vimeo.

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ARK Urban y Orange IA, la solución para éste verano

Llegaron las tan esperadas vacaciones de verano y es probable que muchos busquen descansar después de los ajetreados meses de escuela o trabajo, pero si ésta no es tu situación y, al contrario, estás buscando algo que hacer durante éstos días, Ark Urban y Orange IA tienen la solución.


Si eres un creativo que gusta del diseño, la ilustración, publicidad y el modelado 3D, no te puedes perder el Curso de Verano que Ark Urban y Orange IA están organizando, en el que aprenderás el sistema de Render Profesional para Artistas 3D: Cinema 4D y V Ray, las bases para modelar, el manejo de materiales y texturas, elementos y parámetros de cámara en CINEMA 4D, Render Fotorrealista, el cual se evaluará con un proyecto planteado para éste curso.

Conoce todos los secretos y pasos a seguir para la creación de escenas interiores y exteriores, seas estudiante o profesionista, con este curso no sólo te mantendrás a la vanguardia, cubrirás también los estandares de calidad ISO 1600 de renderizado.

El costo regular del curso es de $1,500.00, pero por promoción de verano está en sólo $1,000. Además, el curso incluye:

-Instalación del programa ( PC o Mac)

-Instalación de V Ray

-Pack de materiales V ray

-Pack de bloques 3D

-Carpeta de ejercicios

(Es necesario contar con Laptop, ya sea PC o Mac)

La cita es en Colima 158, Col. Roma (cerca del metrobus Durango y metro Insurgentes), la duración es del 28 de Julio al 1º de Agosto, y los horarios a escoger son:

10:00 A 12:30 PM
1:00 A 3:30 PM
4:00 A 6:30 PM

Si todavía no te convences o tienes duda acerca de lo que aprenderás en éste curso, aquí dejo un video con una pequeña muestra del trabajo de ARK Urban, así como el Mail de contacto ( contacto@orangeia.com.mx ), la invitación en Facebook y la página de Orange IA para mayor información.

 

Invita a todos tus amigos y colegas, recuerda que los cursos y talleres a los que asistas servirán de mucho en tu vida profesional, es una oportunidad que no te puedes perder!

El arte de la ciudad

La ciudad es lo que es por quienes la han dotado de personalidad. 

La arquitectura mexicana ha vivido momentos de grandeza, que a lo largo de 100 años de historia, han materializado lo que hoy es una metrópoli ante los ojos del mundo. 

Una impresionante revisión al pasado de lo que hoy es modernidad se exhibe en el centro. 

Es la ciudad de México a través de sus edificios. 

La ciudad tiene eso que extrañamente se pierde con el paso del tiempo: la habilidad o capacidad de sorpresa. 

Y en este caso, desde la entrada del Palacio de Cultura Banamex, te recibe de golpe una espectacular imagen. Se trata de Tlatelolco en una vista panorámica, que sorpresivamente nos lleva de la mano a lo que va a pasar: una aproximación a la arquitectura moderna en México y su relación con otras formas de representarla. 

Bajo la curaduría de la francesa Fernanda Canales, nos encontramos ante la muestra más amplia –en cuanto a números de material– jamás hecha sobre la arquitectura en el país. Un recorrido de 110 años en torno a su construcción visual, a la que nos acercamos a través de distintos medios como la fotografía, escultura, pintura, mobiliario y planos. 

La exposición se divide en seis módulos segmentados de manera cronológica. El primero va de 1900 a 1924 y arranca con Don Porfirio y su relación con Europa en temas arquitectónicos. De esta etapa claro destacan el Palacio Legislativo que proyectó Emile Bernard, el Palacio Postal y de Bellas Artes, de Adamo Boari y Federico Mariscal.

Por primera vez se muestran una serie de croquis y planos constructivos del que pretendía ser un majestuoso recinto para albergar a diputados y senadores de la época.

Las siguientes etapas se refieren a la primera modernidad (1925-1939), el periodo heroico (1940-1968), la nueva monumentalidad (1969-1989), fin del siglo (1990-1999) y la primera dedada del siglo XXI (2000-2010).

Del periodo entre 1925 y 1939 destaca la casa de Cecil O`Gorman, la primera vivienda moderna construida en el país, proyecto al que siguió la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, y cuyo propósito era que el costo por metro cuadrado fuera el mismo que el de un obrero, por lo que se convirtió en el antecedente de la arquitectura funcionalista.

Entre de los muchos aciertos de la curaduría, el uso de planos urbanos de la Ciudad de México para acompañar cada segmento sirve para ubicar el desarrollo de la arquitectura en su contexto demográfico y social. 

Las piezas que hacen a esta exposición única son los objetos que los creadores incursionan en territorios aparentemente lejanos: pinturas de Juan O`Gorman y Teodoro Gonzales, la proyección del Anahuacalli por Rivera, el diseño de Gabriel Orozco para su casa en Oaxaca y la edificación del El Eco...

Son cerca de 500 piezas de 160 autores, en dos niveles del palacio, recordando porque esta ciudad fue nombrada "la ciudad de los palacios"; es la historia de un nacimiento, de un proceso, de una novela...

El fin: Reflexionar sobre las ideas, esas que van detrás de las formas.

Arquitectura en México 

1900-2010

Palacio de Cultura Banamex

Madero 17, Centro.

Gratis. 

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