Desde Medellín para el mundo "Génesis"

Desde Medellín, Colombia hoy les presento “Genesis” una serie de ilustraciones a cargo de Marfa Fernández, diseñadora de vestuario egresada de la Universidad Pontificia Bolivariana e ilustradora freelance. Apasionada por la moda y el dibujo esta talentosa chica logra unas ilustraciones hermosas, llenas de color, vida, feminidad y misticismo.

Genesis es una serie de ilustraciones en donde Marfa tiene como principal objetivo plasmar “sus orígenes”, la combinación de mujeres que se mezclan con los elementos de la “madre tierra” como ella misma los llama, mujeres mediadoras entre el cielo y la tierra, los sueños y la realidad. Definiendo su percepción hacia la vida, combinando facetas entre lo humano y lo silvestre, lo habitual y lo exótico.

“Es mi arma más segura, secuencias que albergan una gama de sensibilidades ante el amor, la pasión y la vida.”

Su técnica es basada en el uso de tinta china, donde se destaca el manejo preciso de los lapices de color, figuras femeninas y delicadas, logrando un mundo lleno de fantasía.

“Me veo representada en la diversidad de estos rostros antagónicos a mis rasgos naturales.”

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Hello Black un referente obligado de Diseño, creatividad y comunicación en México

Muchos creemos que todo lo que se origina en la Ciudad de México en cuanto producción nacional, es lo único que existe o lo que vale la pena voltear a ver... Hello black está cambiando eso.


Helloblack esta haciendo que se voltee a ver a otro lado,  específicamente a Hermosillo, Sonora. Trabajando duro poniendo mucho empeño,y creatividad además de fomentar una cultura de emprendimiento y creatividad en  la región  con  aportaciones como Hello Open Workspace: el cual es un  co-working pensado para establecer una comunidad de Creative Entrepreneurs y  Hello Code: donde se crean productos tecnológicos respaldados por un equipo de developers de clase mundial,  ofrecer un código muy bien hecho para México y el mundo.

"Es nuestro playground, Hello nos ofrece la posibilidad de hacer lo que más nos gusta; que es ponerle un poco de nuestra estética a lo que nos rodea, una marca a la vez."

Ellos al igual que muchos mexicanos quieren y están cambiando la perspectiva que tienen de México en el mundo pero para ello con su trabajo y talento muestran al mismo México  que debe cambiar  la visión de que otras partes del país (Hermosillo) son pueblo .
Mucho se habla de apoyar el talento y la iniciativa nacional y ellos con su talento y calidad de talla internacional muestran  el por qué deben ser apoyados y reconocidos.


Con influencias de Alexander Rodchenko, Ernesto García Cabral, Douglas Coupland, Saul Bass, George Lois, David Bowie por mencionar algunas HB tabién trabaja en conjuto con otros proyectos como:

iolita  la cual  inició como una marca de joyería de autor y en el camino se transformó en una tienda de accesorios y joyería de diseñadores en su gran mayoría mexicanos, pero como cereza en el pastel, también es una casa de té; en ella se trabajo creando una simbiosis natural. 

Muscadin, una barbería tradicional en el centro histórico de Hermosillo, es un lugar donde los hombres pueden ser hombres y recuperar las tradiciones de verse y comportarse como un caballero, ser hombres como los de antes. 

Muscadin también es una marca de lifestyle, que les permite crear contenido para colaborar con gente muy talentosa e interesante.  

"Creemos fielmente que no tiene caso hacer un trabajo para el que no eres tan bueno o que no sabes hacer o sólo por dinero fácil."

Seleccionando bien  los proyectos en los cuales HB se involucra han logrado cosechar los frutos de su esfuerzo por crear siempre algo de alta calidad.  

¿Hacia dónde va Hello Black?

"Queremos seguir divirtiéndonos con nuestros proyectos, que siempre hagamos cosas más y más interesantes y crecer con más gente que nos encantaría que colaborara con nosotros. Si hacemos eso bien, creo que nos convertiríamos en un referente obligado cuando se hable de branding y generación de contenido original.

Nos encantaría que Hermosillo fuera mucho más que sólo carne asada, morras buenas y el desierto."

"Somos muy pocos. 
Porque no creemos que lo bueno y bonito es para los ricos y lo feo para los pobres.
Porque no nos pesa ir todos los días a nuestra oficina. 
Porque queremos estar todo el día diseñando, escribiendo y riéndonos. 
Porque somos los que no aprendimos en la escuela. 
Porque somos los que se salieron con la suya y hacen lo que quieren. 
Porque nos gusta compartir lo que somos y hacemos.

Por eso somos muy pocos, y nos encanta lo que hacemos."


Ellos son HELLO BLACK.

Norman Foster y el Nuevo Aeropuerto CDMX

Mucho se ha hablado en los últimos días de la construcción de un nuevo aeropuerto en la Ciudad de México, el cual según nuestro 'querido' EPN, será de calidad mundial. El proyecto estará a cargo del reconocido arquitecto Norman Foster y Fernando Romero (si, el que hizo el Museo Soumaya, Plaza Carso y el Acuario Inbursa. Si, el yerno de Slim). Pero, ¿Quién es Norman Foster?

Norman Foster es un arquitecto británico formado en la Universidad de Manchester y la Universidad de Yale, ganador en 1999 del premio mayor de arquitectura: el Pritzker, así como del Premio Príncipe de Asturias en Bellas Artes. También ha sido galardonado con la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, la Real Medalla de Oro de Arquitectura y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

Foster and Partners es su estudio de arquitectos (con base en Londres, Berlín y Hong Kong), es una de las firmas más importantes a nivel mundial, la cual ha logrado conseguir proyectos internacionales como el Aeropuerto de Pekín, el Metro de Bilbao y el nuevo estadio Wembley de Londres.

El reconocimiento de dicho estudio se debe a la creación de edificios de arquitectura 'high tech' en la cual la principal característica son las paredes de vidrio, estructuras de acero, y el juego creativo de los espacios, haciendo que los usuarios de dichos edificios se sientan como en casa.Todo esto le ha valido a la firma F&P más de 400 premios internacionales.

Regresando al tema del proyecto mexicano, compitiendo con 7 despachos, Foster and Partners ganó el concurso junto a la firma FR-EE (Fernando Romero Enterprise), para diseñar el nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, el cual tendrá una inversión aproximada de $169 000 mdp, con una extensión de 12 mil 500 hectáreas, contando con capacidad final para 120 millones de pasajeros al año (4 veces más que el actual), una sola terminal (actualmente son dos), y 6 pistas que funcionarían de manera simultánea. 

Su diseño tiene la forma de una X (haciendo referencia a la palabra 'MéXico') y se considera una forma eficaz para extender el número de puertas de embarque. El diseño también incluye elementos de la simbología nacional: Se evocará en el techo al águila con sus alas abiertas en vuelo, el nopal con un jardín de cactáceas y la serpiente en la vía de acceso, elementos característicos del escudo nacional.

El inicio de la construcción se planea para principios de 2015, aunque aún no se conocen las constructoras que la desarrollarán, y se prevé esté finalizada la mitad de la obra en 2020, pero la finalización total aún no tiene fecha. Si se preguntan que pasará con el actual AICM, bueno, éste será parte de los bosques que conforman las áreas verdes de la CDMX, así como también se acondicionarán nuevos humedales y depósitos de basura generadores de biogás.

Al parecer el nuevo AICM suena prometedor, generador de empleos, con un diseño vanguardista, muy mexicano y único en su tipo en Latinoamérica, habrá que esperar a que se comience a desarrollar la obra para aceptar si es o no la 'obra cumbre' de EPN.

Fuente: CNN México.

Akimaro: Ilustración euro-japonés con sangre mexicana

Les presento el trabajo de Adriana De La Torre (a.ka. Akimaro). Ilustradora desde su infancia, Akimaro empezó a dibujar prácticamente el día en que conoció el lápiz, y empezó a experimentar con el dibujo a partir de sus referencias inmediatas de la infancia, como lo son las Tortugas Ninja y Chicas Superpoderosas.

De ahí vinieron años y años de práctica, sin recurrir a ningún tipo de ayuda o maestro, sólo a la felicidad que le causaba tirar líneas en el papel.

‘’Dibujar siempre ha sido y será mi hobby, mi pasión y mi modo de catarsis’’

Akimaro se inclinó al tema del manga en la adolescencia, y decidió conservar esa escencia, ya que del medio de la animación ha sacado la gasolina para seguir trabajando.

Comenzó a dibujar sus propios cómics en la secundaria y al tiempo de eso, abrió su primer cuenta como artista en internet. De ahí vino todo lo demás. Exponer su trabajo y mejorar gracias a la ayuda y consejos de amigos alrededor del mundo, colaborar en cómics, revistas, y exposiciones, dentro y fuera de México.

Hoy en día, Akimaro se desempeña como diseñadora gráfica, pero continúa ilustrando, con una mezcla de estilos entre europeo y japonés. Últimamente se ha sumergido en el mundo del gran formato, haciendo murales y saturando espacios de pequeñas ilustraciones de acuerdo a un tema.
''Es algo que he disfrutado mucho y espero seguir haciendo. Con tenacidad uno va mejorando un poco más cada día.''

‘’Lo que yo disfruto, en esencia, es el arte trazar líneas y expresar ideas usando personajes. Así que he tenido la oportunidad de trabajar en carteles, apps de juegos, murales, playeras, comics, etc.
Creo que lo más fascinante de la ilustración, es que puede sobrevivir en cualquier medio, sobre cualquier material, contando cualquier tema. Es algo que ha acompañado a las personas desde el inicio de los tiempos. Y a mi parecer es la mejor forma de dejar una huella de que nosotros estuvimos ahí.’’ Comenta Akimaro

Para ver más de su trabajo, haz click aquí.
Para su fanpage de facebook, haz click aquí.

Por: @PVAEL (Instagram-Twitter)

80 Años del Palacio de Bellas Artes.

El Palacio de Bellas Artes es, por excelencia, uno de los lugares más característicos y emblemáticos de la Ciudad de México, y este año se encuentra de manteles largos por su 80 Aniversario.

Con un estilo Art Nouveau y Art Decó, el Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse por encargo de Porfirio Díaz a mediados de 1904, para conmemorar el Centenario del Inicio de la Independencia de México, con mármol blanco en la fachada y distintos mármoles y murales de artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera en su interior. Con el inicio de la Revolución Mexicana, la obra tuvo que ser detenida algún tiempo, reanudando su construcción en 1931, siendo inaugurado oficialmente el 29 de Septiembre de 1934. Su construcción propició la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946, siendo así una institución gubernamental dedicada al Arte.

En 1987, el Palacio fue declarado como Monumento Artístico por la Unesco, con una altura de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo, cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo, una sala principal, y otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, la Sala Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como permanentes.

Este 2014, el Palacio de Bellas Artes se encuentra festejando 80 años de música, pintura, teatro, cine, danza, 80 años de promover el arte y la cultura nacional, y como no podíamos esperar menos de una institución como el INBA, en este 80 aniversario se han preparado actividades(que comenzaron desde el pasado marzo), comenzando con presentaciones como la de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Rusia), la más antigua de Europa, siguiendo con recitales de algunos de los mejores violinistas, cuartetos, y compañías de danza del mundo.

El mayor número de espectáculos será este mes de Septiembre puesto que es el mes del aniversario,
contando con presentaciones de Ballet, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional, así como una selecta muestra escénica de las escuelas del INBA. La programación de artes visuales estará integrada por las exposiciones 'Un soplo de luz', 'Octavio Paz en el mundo del Arte', 'Historia arquitectónica del Palacio de Bellas Artes' y 'El siglo XX visto a través del Palacio de Bellas Artes'.

Con motivo del festejo, será publicado el libro conmemorativo 80 Años del Palacio de Bellas Artes, con fotografías de Massimo Listri y edición de Franco María Ricci.

Diversos espectáculos serán transmitidos por Internet y vía satélite a diversas delegaciones del Distrito Federal y a diferentes ciudades del interior de la República. Adicionalmente, se desarrollarán aplicaciones para dispositivos móviles y un recorrido virtual de 360 grados por el Palacio de Bellas Artes.

Aún quedan muchas actividades por realizar, el Palacio de Bellas Artes es uno de los monumentos artísticos más importantes de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes y es por eso que merece que lo festejemos no sólo este año, sino toda la vida.

Design Week México 2014

Como cada año, desde 2009, está por celebrarse la 6ta edición de la Design Week México 2014, la cual tendrá lugar del 15 al 19 de Octubre con distintas sedes y actividades.

Design Week México es una organización sin fines de lucro, cuyo principal objetivo es crear una plataforma que promueva la cultura del diseño, dirigida no sólo al público dedicado al medio del diseño/arquitectura, sino también al público aficionado y en general. Nos referimos a Design Week México como una 'organización sin fines de lucro' ya que tiene también cuenta con un programa de apoyo social a distintas causas y fundaciones. Es un evento ciudadano que fomenta la creatividad y el desarrollo del diseño como valores que contribuyan al crecimiento económico y cultural de nuestra ciudad.

Este año, Design Week México contará con Reino Unido como país invitado, donde se presentarán más de 100 actividades en torno a la Arquitectura, el Diseño y el Interiorismo: exposiciones; conferencias internacionales; documentales; pabellones de arquitectura efímera y un art walk, por mencionar algunas.

Durante la conferencia de prensa, la baronesa Jane Bonham-Carter de Yarnbury, mencionó que es importante la participación de Reino Unido en éste semana dedicada al Diseño, ya que la industria inglesa es la segunda más grande en el mundo, y la primera en Europa. 

'El Reino Unido tiene una tradición del diseño y la innovación, y los británicos son reconocidos por la gran calidad de sus diseñadores. Me complace ver que cada día hay más colaboraciones entre México y Gran Bretaña, por lo que es un honor que este año nuestro país sea el País Invitado de Design Week México' declaró la baronesa.

Otro de los objetivos de DWM es el de llevar a la Ciudad a convertirse en Capital Mundial de Diseño 2018, una iniciativa del Congreso Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID, por sus siglas en inglés). Reconocimiento que países como Torino, Seúl, Helsinki y Ciudad del Cabo han recibido, y que celebra su compromiso por usar el diseño como una herramienta para reinventarse y mejorar su vida social, cultural y económicamente.

Dentro de las principales actividades que se realizarán del 15 al 19 de Octubre se encuentran:

Miércoles 15 de Octubre: Inauguración del Pabellón DWM (Museo Tamayo), donde DWM invitará a participar a un arquitecto(a) a realizar un ejercicio multidisciplinario que combine el arte, el diseño y la arquitectura para llevar a cabo un espacio temporal en el exterior del Museo Tamayo.

Jueves, 16 de octubre: Inauguración de Design House, donde los mejores despachos de arquitectura e interiorismo intervendrán los diversos espacios de una casa, con las piezas de showrooms participantes.


Viernes, 17 de octubre: Conferencias en Museo Tamayo y Museo de Arte Moderno

Pabellón de Arquitectura del DWM2013

Sábado, 18 de octubre: Diseño Contenido, el cual será un espacio temporal, en donde contenedores de carga se convierten en galerías y áreas de exhibición. Habrá un Art Walk, Food trucks, la Ruta del diseño y un documental proyectado en las instalaciones del teatro Ángela Peralta.

Domingo, 19 de octubre: Torre del Diseño, una exhibición donde se da la oportunidad a estudiantes de diversas escuelas de diseño de exponer piezas inéditas y su marco teórico, además de Food trucks, nuevamente Diseño Contenido y Art Walk y Estructuras Efímeras, donde estudiantes y profesionales, con la curaduría de las escuelas de Arquitectura de la ciudad, buscan un acercamiento tridimensional entre el espacio público y la arquitectura.

Design Week México 2014 promete una vez más ofrecer eventos de gran calidad que permitan establecer la plataforma de proyección y promoción de la creatividad y el diseño como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural de nuestra sociedad.

Sin duda uno de los eventos del año, si eres diseñador gráfico, industrial, interiorista, arquitecto, o un simple aficionado del diseño, esta es tu oportunidad para conocer más de cerca a un país pionero en el mundo del diseño. Para más información visita la página oficial de Design Week México 2014.

Retratos que parecen fotografías.

Hace poco me encontré con este gran talento en la web, Heather Rooney, una joven estudiante de arte quien con tan solo 20 años ha logrado hacer virales sus videos donde se muestra el proceso de cada una de sus creaciones. Sus resultados son impresionantes.

Con tan solo lápices de color y papel, esta chica es capaz de construir retratos fotorealistas increíblemente espectaculares, algunos parecen ser fotografías reales. Distintas personalidades del cine, música, tv y del deporte figuran en sus obras, celebridades como Pharrell Williams, Rihanna, Katy perry Neymar, Cristiano Ronaldo, los One Direction, Jared Letto, Harry Potter y hasta el capitán Capitán Jack Sparrow han sido objeto de su gran talento. 

Su talento la ha llevado a ser reconocida por cada artista al que ella dibuja y ha sido contratada por varias marcas e incluso otras celebridades a las cuales no les ha hecho un retrato. Lo más bonito de lo que hace Rooney es que nos regala muchas veces si no es que casi todas, la oportunidad de observar el proceso creativo de cada una de sus obras.

Ella dice que se necesita por lo menos dos horas y media a esbozar sus increíbles dibujos. Si quieres deleitar tu pupila con cada uno de sus vídeos, te invito a visitar su canal de You Tube dando click AQUÍ.

Tambien puedes seguirla por sus redes sociales como:

FACEBOOK 

INSTAGRAM

Detrás de la nueva imagen de Foursquare.

¿Ya actualizaste Foursquare? Si no lo has hecho, es momento de que actualices esta app y si ya lo hiciste, te darás cuenta que tiene una nueva cara que mostrar. Aquí te cuento la historia de este fascinante cambio.

Hoy día y para muchos, es muy cotidiano llegar a un lugar y hacer 'check - in' para encontrar amigos cercanos, recibir recomendaciones de la zona o simplemente comunicar al mundo qué, cómo y dónde hacemos lo que nos gusta o tenemos que hacer. Foursquare es una de la apps pionera en hacer este registro para el mundo de las redes sociales aprovechando las propiedades del GPS. Desde 2009 y hasta la fecha, el servicio se ha ido nutriendo con la información que los usuarios han estado agregando, convirtiéndose en una app elemental en nuestros smartphones. 

Desde hace unas semanas, Foursquare nos presentó a su nuevo complemento para hacer 'check - in', Swarm. Esta nueva app nace tras la necesidad de los usuarios y como estrategia de los creadores de Foursquare para únicamente marcar los lugares donde estamos y encontrar a nuestros amigos pero sin tener que ver los comentarios de otras personas. Swarm es la nueva competencia de servicios de localización como Facebook, Twitter y Gmail, lo cual aparentemente dejaría fuera de la jugada a Foursquare. Sin embargo, muchos no se esperaban la nueva sorpresa que los creadores nos traería. 

Red Antier, un estudio de diseño en Nueva York, sería el encargado de refrescar la nueva imagen de Foursquare, brindándole con su nuevo logo y la nueva interfaz los superpoderes que esta app ha obtenido a lo largo del tiempo, dejándole la tarea de marcar lugares a Swarm. 

Las características visuales de cada logo responden a la funcionalidad de cada app; para Swarm encontramos una abeja marcando un lugar y una trayectoria; para Foursquare tenemos ahora una bandera de geolocalización nutrida de superpoderes, es decir, toda la información que nos puede transmitir la aplicación a través de la gran base de datos con la cuenta a partir de la información que han introducido los usuarios. 

El estilo sigue la tendencia del 'flat design', esto es usar menos elementos gráficos para asegurar la funcionalidad de las apps cargando menos elementos y mejorando la comunicación de información. Esto lo vemos traducido en los colores sólidos de tonalidad pastel, que fueron aplicados a los logos e interfaces. 

En particular, Foursquare se limita a utilizar tres colores: Azul eléctrico, rosa y blanco, siendo estos dos últimos los que ahora predominan en el logo y sus aplicaciones. La razón de ser de estos colores está basado en los 'súperpoderes de explorador' que se le atribuyen a la aplicación; tan sólo piensa en un superheroe que use colores rojo y azul o en uno rojo con una marca parecida al nuevo logo de la app y que pueda explorar lugares sobrevolándolos o viajando a gran velocidad.

Y finalmente, el video promocional:

¿Qué les parece la nueva imagen de Foursquare? ¿Qué tal les ha funcionado Swarm? ¿Consideran que es buena estrategia? 

Si quieren saber más del proceso creativo de foursquare, visiten el sitio de Red Antler.

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