The Guadaloops- De Locos Y Mounstros

De locos Y Monstruos todos tenemos un poco entre otros males, una hojeada a la más reciente placa The Guadaloops...

The Guadaloops es un conjunto formado inicialmente por 2 talentos Mexicanos del norte: Fermín y Fernando su primer trabajo musical sale a la luz en diciembre de 2012 bajo el título de "Solo Música"con el cual se promocionaron e hicieron presentes en diferentes fechas en México y Texas, en el 2013 conocen al ya conocido MC Franco Genel A.K.A. "Tino El Pingüino"

De ahí realizan un par de colaboraciones con el que son: Yo no se sentir y paranoica. A partir de ese momento deciden continuar trabajando juntos de forma indefinida para completar a partir de ahí lo que es el más reciente material De Locos Y Monstruos.

 

El género para el cual de forma no ortodoxa están adscritos es el hip hop, neo soul jazz, funkero, afrobeat, world music, sin embargo ellos se describen como Proyecto Mexicano de Música Sexy, mezclando hip hop, electrónica y funk.

Básicamente de esto es de lo que van The Guadaloops y han estado trabajando constantemente para en conjunto con otros expositores del genero le den mucha fuerza a esta escena que poco a poco de manera intencional se esta posicionando fuertemente en el mainstream local lo cual es bastante grato para esta redacción ya que traen un sonido bastante fresco, letras con mucha actitud, showmans con mucha presencia, ojala esta parvada de música crezca mucho más para darle un respiro a lo que se está escuchando actualmente por que hace bastante falta.  

La producción en los elementos del disco están bastante bien cuidados, aun que por momentos se denota que la producción es un tanto básica con un tempo muy bajo y la concentración se encuentra más en las bases líricas para poder atacar con mas fuerza lo que se esta intentando exponer, es increíble los momentos en los que inicia la música, fluyen de forma tranquila las voces de Fermín y cuando piensas que el track ya es bastante bueno y esperas que continué fluyendo se rompen los estigmas con la explosión y actitud en voz de "Tino" la manera en que en cada track se va posicionando cada línea tanto de voces, grabes, guitarras, bajos, cada sampleo es lo que se nota más atendido en la producción.

Se compone de 10 temas el primero de ellos se titula "alma negra" comienza con un loop que parece infinito, uno pensaría que ese track solo será ese loop con algunos arreglos extraños y rarezas pero inesperadamente se escuchan los primeros acordes de un piano con notas dulces, melancólicas, para que después de un compás inicie un beat tranquilo "conocí al diablo al nacer y a satanás en mis 20s, mi único mandamiento es no negaras lo que sientes" trato de hilar las piedras con la mente en blanco y el alma negra" dentro de la subjetividad lírica probablemente un tema que hable un poco de la doble moralidad del ser humano sobre comó debe manejar su vida de manera adecuada, con la mente en blanco pero los recuerdos bien guardados en el alma negra. 

  

Del segundo track "El Loco" resalta bastante el intro con un riff de guitarra bastante parecido a las notas que componen el tema de "El Padrino" y el tema en general tiene un tono un tanto Gangster, manteniendo un tempo bajo pero sobre esa linea jugando con diferentes ritmos.

"Arranque la moto neta te hice una promesa y es volverte a ver..."

"El Tiempo" es la continuación, una pieza un poco mas melancólica, mas entrelazada con hip hop desde el sampler inicial hasta los coros y versos.  "Catafixie la decidía por fe y deje de creer en ti..." 

"Coral Neon", viene con un ritmo también bastante downtempo, pero en esta vez entre los ritmos con los que se juega, incluyen guitarras españolas que lucen bastante, en algunos momentos sonando un poco flamencas, pero a la mitad del tema una pequeña sorpresa, que algunos clavados seguramente se las pueden oler en lo que viene y esto es una ola de jungle y drum&base, es imaginable por el tipo de ritmo y con  el tempo a unos 70bpm se sabe que si se duplica el bpm el resultado es drum&base, posterior regresa al downtempo lo cual hace que sea un tema bastante dinámico bastante bueno. 

"Tengo que admitir me estoy acostumbrando me estoy olvidando de querer...." frase encontrada en el siguiente track,"Ven" que ya nos cociente con ritmos mucho mas guapachosos en una ambiente mucho mas acelerado y candente. 

En Neolsticio: 

"Tienes edad para quitarte los jeans si te acaloras, que ferdinan ya le puso tajin a las tarolas..." 

Aumentan poco el ritmo, sin dejar de estar en ese tono guapachoso, ahora acompañado con un power base enorme..

"Cada que es Abril su reir podria ser mi pasatiempo favorito..."  

Regresamos al slow-sound acompañado de sonidos de pajaritos dulces de fondo.

Y pues así está placa, es de lo que va, sin duda es un disco dinámico, que es bastante recomendable ya que no permite aburrirse ya que no cae en la solemnidad de un solo tipo de ritmos, escuchar este disco es como la autoexpliracion de un ser humano enorme que se llama The Guadaloops y esta formado por una triple "F" 

Spoon. They want my soul

Es el disco numero 8 de la discografia de Spoon Ellos quieren tu alma, descubre por que....


Spoon es una banda de indie rock formada por allá de 1993, aun que tienen un sonido bastante actual, son originarios de Austin Texas, se caracterizan por generar melodías fáciles de recordar, que perduran en la mente de el receptor por mucho tiempo, con algunos toques de folk con guitarras dinámicas y bastantes entornos diseñados por teclados y sintetizadores, probablemente sea lo que provoque su sonido característico.

Después de 20 años de existencia, esta banda de culto nos trae su octava entrega de álbum de estudio titulado "They Want My Soul" compuesto por 10 tracks, es un disco bastante esperado por los fanns de la banda ya que tuvieron que esperar 4 años entre el penúltimo disco y este, 4 años para que pudieran relajar este quinteto sus sentidos musicales y proponer un nuevo material discográfico.

Este es un álbum en el que el vocalista y frontman de la banda trata de mostrar que es  una nueva etapa de la banda, como una especia de reencarnación musical, tal solo basta ver el teaser de lanzamiento de They Want My Soul, a principios de este verano, en el que declara RIP Spoon, en letras blancas, sobre fondo negro, que al final mas bien termino siendo referencia de la canción que abre el disco: Rent I Pay, pero dan pie a pensar en algún tipo de rompimiento con el pasado.

Este tema que abre el disco Rent I Pay, sin duda uno de los mas sobresalientes, una canción corta, que habla de un ser al que le quita el sueño el haber perdido cosas sentimentales, pero que se reflejan en algunos objetos como un tocadiscos, y se pregunta y esta es la renta que pago? como diciendo esto es lo que vale mi vida?

Continua el disco con el tema "Inside Out" el cual es un análisis personal subjetivo de el ser humano que transporta a su mundo el tema para descubrir que el tiempo es eso que pasa mientras pensamos en mil cosas que pasan por nuestro entorno cada segundo, cosas que una vez reconocidas, van desde lo mas profundo de nuestra mente hacia afuera en forma de nuestra personalidad.

Do You, un tema bastante sencillo, pero que tiene uno de los mejores coros, es una gran canción del disco, que se refiere a un ser que avanza por la vida, mientras la vida del pasado le llama y pareciera burlarse de el cuando voltea a mirar que se le ofrece, y pareciera que esas burlas desaparecen cuando el afronta la situación. Una voz bastante rasposa caracteriza también esta canción con bastantes acompañamientos de voz en forma de coros perdidos en efectos de reverberancias.

Unos de los temas que sin duda genera expectativas es el tema que da nombre al disco, They Want My Soul, que alude a todas las cosas y tonterías que roban nuestra atención, cosas simples y banales, que perpetran en la vacuidad de nuestro ser y poco a poco van borrando nuestras almas. Justo como acostumbramos hoy en un viernes cualquiera, ponernos nuestras mejores garritas para salir, tomar el auto, pretender manejar mejor que los demás, tomando las mejores opciones, tomando la selfie del día, pretendiendo ser los que mejores se ven para la bola de tiburones en la fiesta, que quieren tragarte...todos ellos son esos demonios que tratan de robar parte de tu ser esencial de tu alma, ellos quieren robar tu alma.  

@jibranjasso

La Roux-Trouble in paradise.

Fiebre de baile, electro  pop y electro-ballad se conjuntan en un disco que lleva por nombre Trouble in paradise...



Segunda entrega discográfica de este ex conjunto ingles de Electro Pop, lidereado por Eleanor Jackson (mejor conocida como Elly Jackson), quien a parte de complacer a sus fans con sus vocales, también sorprende con su desempeño en la composición y ejecución de sintetizadores, antes con la compañía del productor y co escritor Ben Langmaid.

Decimos ex conjunto por que para este segundo disco Ben solo apoyo en la composición de algunos de los tracks  y mientras esto sucedía, decidieron que lo mejor seria separarse, ya que en lo musical no estaban encontrando el punto de coincidencia en cuanto a ideas musicales. Parece ser que ambos tenían diferentes visiones del camino que musicalmente debería continuar para La Roux.

Mientras se escribe la mayor parte de esta reseña se escucha repetidas veces uno de los sencillos veraniegos mas importantes de este año y mas prendidos, "uptight downtown" que por alguna extrañísima razón provoca recordar a la cantante Stevie Nicks, quizá el timbre de voz, quizá algunos de los procesos que lleva Eleanor en la voz que hacen un sonido un tanto setentero, en fin.

Dejando un poco de lado esa extraña comparación, tal vez sin sentido, con las voces de Eleanor y Stevie Nicks, tenemos que desde la portada del álbum se nota un disco en tonos mucho mas tropicales, se sigue manteniendo la esencia musical, música electrónica bailable y pegajosa para cantar.

La revista NME califica este disco con 9, parece ser que el disco esta funcionando bastante bien entre la audiencia, y no es para menos se notan cambios con respecto a la anterior producción, quizá algo de lo que mas destaca es el sonido de graves muy marcado en algunas piezas.

El primer track empieza con toda la actitud ponte a bailar uptight downtown

Tiene unos riffs de guitarra como intro que mantienen un sonido con delays muy al estilo Bowie, acoplado perfectamente con los sintetizadores para dar espacio a esos coros pegajosos, musicalmente el track es repetitivo pero vale la pena.

Inmediatamente el segundo track también es un trancazo "kiss and not tell" otra bomba de baile de muerte lenta.

De ahí podría destacar bastante y una de las mejores piezas del álbum, "Paradise is you" un poco difícil de describir,  ya que es raro decir que en un disco de electropop hay una balada, así que la llamaremos la "Electroballad" Sin duda la pieza mas cursi que se le ha escuchado a La Roux, pero sin caer en el viejo recurso de cortarse las venas.

De este punto pasamos a la segunda parte del disco que después de la calma, nos lleva poco a poco nuevamente a la explosión por medio de una canción con titulo polémico "sexotheque" aun que en realidad solo es el nombre, la canción simplemente describe un mundo utópico, donde una pareja llega al paso del tiempo a un punto donde no se logra entender y buscan conciliar en algún lugar la expresión de sus sentimientos y de ahí viene el lugar perfecto sexotheque.

En resumen el disco tiene muchos tintes setenteros, como era de esperarse muchos sintetizadores, la producción es buena, sin embargo no es sorprendente, tiene muchas piezas con coros pegajosos, muchas atmósferas agradables, fáciles de digerir que pueden dar pie a un poco de baile, también podría ser un muy buen disco como para ir escuchando en la carretera, mientras el viento te despeina, también puede generar esa atmósfera como de sentir que todo lleva un continuo avance y es fácil caminar por el sendero de sus sintetizadores.

Por ultimo les dejamos el video completo de su ultima presentación en uno de los festivales mas importantes del mundo: Glastonbury, para que se pueda apreciar un poco de lo que hace en vivo este concepto musical llamado La Roux, que vale bastante la pena ya que trae bastante show performance, ojalá pronto los podamos ver por nuestro país.

@jibranjasso

Kasabian 48:13 La reseña

¿De músicos a artistas urbanos?, en abril tuvimos la oportunidad de ver a Serge Pizzorno y a Tom Meighan en fotos con overoles pintando estos números. Pero de que va 48:13? aquí la información...

48:13 es el título de la nueva entrega de este conjunto Británico, un disco que se compone de 3 episodios como si fuera una obra de teatro, o de 3 actos, la duración de cada uno de los temas en sumatoria generan el nombre del disco.

El primer sencillo el cual tuvimos oportunidad de escuchar fue el de eez-eh, mientras se realiza ésta redacción se escucha de fondo la canción de "Goodbye Kiss" del mismo conjunto, definitivamente una persona que jamás ha tenido contacto con el grupo y no tiene idea de su existencia, si escuchara éstas dos canciones sin duda pensaría que son dos bandas completamente diferentes que nada tienen que ver una con la otra.

Este sencillo de eez-eh definitivamente nos sorprendió a todos, aunque desde mucho tiempo atrás Kasabian ya había venido coqueteando al electrónico nunca esperamos que pudieran llegar a tal grado, es evidente el uso de las secuencias para este sencillo, muy alejado de una batería común y corriente.

Aquí el vídeo con la evidencia...

Es una canción totalmente bailable, perfecta para la fiesta, sin duda podría ser el éxito de este verano, muy pegajosa, un muy buen beat, secuencias de poder, pero sin duda para los más seguidores de la banda que gustan más de esa parte mas orgánica en cuanto a guitarras, distorsiones, baterías, pues sí genera un poco de incertidumbre al momento de escuchar solo ésta pieza, uno pensaba cuando salió "seguro que todo el disco viene igual", "no pues es que seguro es por que ya el rock no vende", "ya todos quieren hacer música para fiesta" etc. etc. Pero ohhhh sorpresa que el disco es toda una joyita, y en verdad que es bastante sorprendente de principio a fin, vale muchísimo la pena.

La primer parte del disco se titula (shiva) es una introducción muy corta, todas las canciones se van hilando una con otra como si fuera una sola, eso le da más sentido al hecho de que es un disco para comprar y escuchar completo, no sólo para escuchar el sencillo o comprarlo en digital, ya que te va llevando poco a poco por diferentes caminos, diferentes frecuencias y espectros auditivos.

Se pueden escuchar sonidos como los que estábamos acostumbrados de los primeros discos, con líneas de bajo que sólo siguen con una nota bien simple y sencilla cada compás, pero que suena bonito mientras la batería sigue su camino y sin guitarras sólo versos con voz para después explotar con todos los instrumentos, esos elementos por ejemplo se notan en Bumblebee, de ahí el disco se pone un poquito más dramático y progresivo con Stevie.....

Mortis es el siguiente interludio que da pie a la segunda parte del disco con sonidos muy relajados pero no por mucho tiempo, para volver a explotar con Doomsday, con muchos synts, guitarras coros y versos pegajosos, sonando a un kasabian muy al que estamos acostumbrados pero muy dinámico explosivo.

De ahí pasamos a Treat, que es una parte genial del disco donde se escucha un Kasabian mucho más experimental orientado un poco a un lado trip hopero, nuevamente introduciendo más secuencias electrónicas, con vocoders en las voces en algunos momentos y así continua el resto de la parte dos del disco.

La tercer parte se llama Levitation, otro interludio que cambia a los anteriores, diferentes sonidos pero de igual manera u interludio corto y con sonidos experimentales, de ahí poco a poco levanta el ánimo con clouds, para de plano ponernos a bailar con el sencillo de eez-eh.

Y finalmente nos va acompañando a la puerta de salida con dos temas mucho más tranquilos, los dos muy buenos, pero para la redacción de este post, definitivamente la mejor canción del disco es la ultima, S.P.S. un tema mucho muy tranquilo al estilo de una balada muy al estilo Kasabian, voces más naturales sin tantos efectos, totalmente apartada de la parte electrónica del disco, guitarras acústicas acompañadas de un slade guitar perfecto.

En resumen un gran gran disco que vale la pena ir a comprar y definitivamente pueden generar que uno tenga la ansiedad de ya verlos próximamente en el CC14. 

El disco se puede escuchar en Spotify.

Kasabian – 48:13

@jibranjasso

Morrissey, world peace is none of your business

Steven Patrick Morrissey a pesar de muchos problemas de salud que lo han llevado a cancelar numerosos conciertos y giras, nos sorprende una vez más con su música, aquí una revisión a su más nuevo material musical.

El día de hoy 15 de julio es la fecha de la salida oficial del nuevo disco de Morrissey, desde días antes ya se podía escuchar vía streaming en algunas páginas, aunque no en todas el contenido estaba disponible para nuestro país, nos dimos a la tarea de buscar la forma de escuchar el material para traerles en hora buena la reseña.

Hace ya algunas semanas tuvimos la oportunidad de ver el video donde aparece el cantante ingles junto a la bella ex playmate Pamela Anderson el cual lleva por nombre "Earth is the lonliest planet". Y se revelan algunas frases de la canción durante el video que es como una especie de trailer respecto a lo que seria el tema.

A continuación el video.

Este es el tracklist de el disco completo.

1. “World Peace Is None of Your Business”
2. “Neal Cassady Drops Dead”
3. “Istanbul”
4. “I’m Not a Man”
5. “Earth Is the Loneliest Planet”
6. “Staircase at the University”
7. “The Bullfighter Dies”
8. “Kiss Me a Lot”
9. “Smiler with Knife”
10. “Kick the Bride Down the Aisle”
11. “Mountjoy”
12. “Oboe Concerto”

La primer canción es la que da titulo al álbum, con una introducción que va creciendo y musicalmente avanza de menos a más, hasta convertirse en un tema algo dramático, llegando al punto clímax, con el solo de guitarra. Los primeros versos tienen una voz un poco mas suave, aunque muy al estilo de Morrisey, es una letra que básicamente dice: si no vas a resolver la paz mundial mejor ni metas las narices. Durante la canción se escuchan matices que caracterizan la música de este cantante con sonidos de voces raras de fondo, y esos sintetizadores oscuros claro no pueden faltar sobre todo a la mitad y al final.

Otra de las piezas que sobresalen es Istanbul, la cual en los primeros acordes o riffs remontan a una guitarra muy noventera que suena al estilo The Edge, pero en cuanto entra la voz nuevamente se nota ese sonido que caracteriza a Morrissey. Una canción más triste, más dolorosa que habla de perdidas familiares, de un padre que busca a un hijo, cuando al hijo no le queda nada en el mundo tras la perdida de su madre.

La tierra es el planeta mas solitario es el track número 5, comienza con un ritmo mucho mas alegre y acelerado con una guitarra acústica española, día tras día siempre decimos algún día...algún día, una vez tras otra vez decimos que la próxima vez..a pesar de que a lo largo de esta canción se maneja un ritmo más animado, la letra y no sólo ésta, varias en lo largo del disco, muy sutilmente le dicen al ser humano, no te quejes de lo que te pasa, porque nadie más tiene la culpa, sólo tú eres culpable de tus errores. 

En esta canción subjetivamente, nos dice a modo de sarcasmo que quizá no nacimos en el cuerpo correcto o en el planeta correcto como justificando la torpeza de nuestros actos.

La canción número 7 parece ser un tema en el cual se nota la felicidad de Morrisey al saber que hay un torero muerto, la canción también tiene sonidos bastante alegres, de hecho suena con un intro como el que ponen en las corridas de toros y sonidos característicos de música española, y aunque la voz llega a sonar un poco melancólica, pues la letra no deja que uno pueda pensar otra cosa más que al autor le parece justo que un torero muera y probablemente tenga razón.

En general ¿qué se puede decir del disco?, pues no es un disco sorprendente, no nos muestra algo que no fue escuchado antes, no cambia su estilo musical en mucho, no es su mejor disco, no es el primero ni el último.

Su voz sigue recordando mucho a los Smiths con melancolía, aunque ya con tantos años de carrera solista también ya esa misma voz hace que uno recuerde temas que ya son todo un clásico en nuestras vidas, pero bueno aunque Morrissey no haya hecho el mejor de los discos y pese a todo lo anterior comentado... pues la verdad es que es Morrissey y no se le puede decir que no a su disco, uno no puede dejar de darle las gracias por seguir en este sendero musical creando cosas nuevas, con su actitud arrogante y sus letras a veces frías, a veces, crudas, tristes, alegres, melancólicas y esperemos que se recupere y pronto nos de esa visita que nos debe tras la cancelación de su show en el VL2013.

En hora buena disfruten el disco.