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Basement Jaxx - Junto Review


Sexto álbum de este gran dúo Londinense con tintes de house, nos presentan un disco con una enorme madurez musical adquirida a través de los años, desde 1994 un dúo que te pone a bailar donde sea...

Basement Jaxx es un duo conformado por Felix Buxton y Simon Ratcliffe, quienes lograron obtener gran popularidad a finales de los 90's originarios de Brixton en Londres.

El pasado 17 de Agosto salió a la luz su nuevo material discográfico llamado "JUNTO" el cual cuenta con una edición de lujo que contiene algunos extras como lados b y remixes y la versión normal que incluye 12 temas de la banda más un intro.

Cabe resaltar que este año el conjunto Basement Jaxx cumple su aniversario número 20 este año desde la salida de su primer material discográfico y vaya que ya se extrañaba que entraran al estudio de grabación para jugar con beats, voces y uno que otro fierro como dicen los productores (los buenos).

El último álbum que presentaron fue en 2009 el  Zephyr, pero a pesar del tiempo ausentes, seguramente muchos de ustedes llegaron a toparse con la idea de que varias piezas de Basement jaxx son perfectas memorables como para dejarlos ir así nada más. Afortunadamente no nos dejaron tan en el abandono, ya que incluso en México nos llenaron de satisfacción con la presentación que nos dieron en el escenario Bizco del Corona Capital 2012.

El primer sencillo de este disco es una pieza sublime, (que puedo escuchar una y otra vez sin cansarme), un tanto melosa melancólica, desde el nombre "Never say never" habla metafóricamente de un arrepentimiento en el cual la música genera una regresión en el tiempo y la primer persona, quien vive la canción se dice a si misma: me prometo a mi mismo no volverme a negar la posibilidad de hacer esto o aquello, es una canción tranquila, con un ritmo muy ameno para bailar un poco, pero sin explotar con los tremendos beats que Basement Jaxx nos puede ofrecer.   



Desde este primer sencillo se puede notar que el disco no viene preparado para decir desde el primer momento explosión y fiesta absoluta, es un disco tremenda mente elaborado para disfrutar de principio a fin, que tiene piezas que bien pueden funcionar para el dance floor, pero en su mayoría esta más desarrollado con beats mas tranquilos con toques de soul y funk, pero con bajos electrónicos.

What´s the news es el primer tema que tiene una curaduría mas para el dance floor, donde se lanza la pregunta al aire que hay de nuevo? donde es la fiesta? indicio de que este conjunto de viejos lobos de mar aun tienen ganas de mas y mejores fiestas y quieren saber cuales son las novedades de la escena.


Summer dem es esa pieza perfecta para ir manejando en la carretera rumbo a la playa con tu pareja o por que no también con los amigos, las voces de estas mujeres afroamericanas transmiten una sensación de relajación y preparación para dirigirse a un sitio para pasarla bien, un tema un poco más romántico pero bastante bueno.


Buffalo es un tema que entra perfecto en estas nuevas tendencias de Hip Hop-Jungle-Dubstep-Stronge bass line que tanto escuchamos por todos lados, pero que no era necesario, tal vez es un tema para entrar en el gusto de nuevas generaciones, que esta muy bien elaborado no suena mal, pero no era necesario.

Rock this Road continuando con un poco de Bass line profundo llegamos a este punto en el cual logramos escuchar un tema un poco mas bailable con toques muy grandes de samba, tambores cencerros y silbatos que son un conjunto de preámbulos perfectos para llevarnos hasta uno de los temas que mas suenan a esa época noventera que nos gusta tanto de Basement Jaxx Sneakin Toronto.


De ahí nos vamos con la pieza mas tranquila del disco Something About You, una pieza solida tranquila sin caer en lo empalagoso, bien resuelta.  Y en preparación para despedir el álbum, esta una que ya conocíamos como sencillo desde el año pasado, Mermaid Of Salinas, tiene un beat que es característico totalmente de Basement, pero tiene ahí unas voces y una guitarrita española que no me permiten mas que remontarme a una canción súper popera que bien podría ser de Shakira o alguna de esas estrellitas modernas.

En general un muy buen disco, probablemente esto tenga mucho que ver con el fanatismo que tiene el redactor por Basement Jaxx, pero sin duda vale la pena escucharlo no una, sino varias veces y disfrutar.

Ya para despedir la redacción de este disco les dejo el tema con el que conocí a estos genios del beat.


























Spoon. They want my soul


Es el disco numero 8 de la discografia de Spoon Ellos quieren tu alma, descubre por que....


Spoon es una banda de indie rock formada por allá de 1993, aun que tienen un sonido bastante actual, son originarios de Austin Texas, se caracterizan por generar melodías fáciles de recordar, que perduran en la mente de el receptor por mucho tiempo, con algunos toques de folk con guitarras dinámicas y bastantes entornos diseñados por teclados y sintetizadores, probablemente sea lo que provoque su sonido característico.


Después de 20 años de existencia, esta banda de culto nos trae su octava entrega de álbum de estudio titulado "They Want My Soul" compuesto por 10 tracks, es un disco bastante esperado por los fanns de la banda ya que tuvieron que esperar 4 años entre el penúltimo disco y este, 4 años para que pudieran relajar este quinteto sus sentidos musicales y proponer un nuevo material discográfico.


Este es un álbum en el que el vocalista y frontman de la banda trata de mostrar que es  una nueva etapa de la banda, como una especia de reencarnación musical, tal solo basta ver el teaser de lanzamiento de They Want My Soul, a principios de este verano, en el que declara RIP Spoon, en letras blancas, sobre fondo negro, que al final mas bien termino siendo referencia de la canción que abre el disco: Rent I Pay, pero dan pie a pensar en algún tipo de rompimiento con el pasado.


Este tema que abre el disco Rent I Pay, sin duda uno de los mas sobresalientes, una canción corta, que habla de un ser al que le quita el sueño el haber perdido cosas sentimentales, pero que se reflejan en algunos objetos como un tocadiscos, y se pregunta y esta es la renta que pago? como diciendo esto es lo que vale mi vida?

Continua el disco con el tema "Inside Out" el cual es un análisis personal subjetivo de el ser humano que transporta a su mundo el tema para descubrir que el tiempo es eso que pasa mientras pensamos en mil cosas que pasan por nuestro entorno cada segundo, cosas que una vez reconocidas, van desde lo mas profundo de nuestra mente hacia afuera en forma de nuestra personalidad.


Do You, un tema bastante sencillo, pero que tiene uno de los mejores coros, es una gran canción del disco, que se refiere a un ser que avanza por la vida, mientras la vida del pasado le llama y pareciera burlarse de el cuando voltea a mirar que se le ofrece, y pareciera que esas burlas desaparecen cuando el afronta la situación. Una voz bastante rasposa caracteriza también esta canción con bastantes acompañamientos de voz en forma de coros perdidos en efectos de reverberancias.


Unos de los temas que sin duda genera expectativas es el tema que da nombre al disco, They Want My Soul, que alude a todas las cosas y tonterías que roban nuestra atención, cosas simples y banales, que perpetran en la vacuidad de nuestro ser y poco a poco van borrando nuestras almas. Justo como acostumbramos hoy en un viernes cualquiera, ponernos nuestras mejores garritas para salir, tomar el auto, pretender manejar mejor que los demás, tomando las mejores opciones, tomando la selfie del día, pretendiendo ser los que mejores se ven para la bola de tiburones en la fiesta, que quieren tragarte...todos ellos son esos demonios que tratan de robar parte de tu ser esencial de tu alma, ellos quieren robar tu alma.  



@jibranjasso











Siempre polémica, Siempre hermosa.. Lana del Rey….


En esta ocasión el equipo de COC4INE tiene el agrado de compartir con ustedes una revisión al mas reciente material discográfico de la señorita Lana del Rey, cuyo nombre es: ULTRAVIOLENCE entérate por que vale la pena escucharlo…


Éste su tercer álbum de estudio, salió a la venta el pasado 17 de Junio del presente año y fue producido por nada mas y nada menos que por Dan Auerbach (vocalista de los Black Keys), lo cual genera bastante expectativa entorno a este nuevo álbum, también cuenta con la participación en producción de la hermosa cantante y compositora, así como colaboraciones de gente como: Paul Epworth, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin, Rick Nowels, Blake Stranathan.





Decimos siempre polémica por que para diferentes tipos de personas, desde gente muy conocedora de música, muy especializada, hasta, personas que no tienen tanto acercamiento con la música, el escuchar el nombre Lana del Rey genera inquietud, tal vez mucho tiene que ver con que la mujer es bastante guapa, totalmente un estereotipo perfecto de la feminidad joven (tema en el cual no adentraremos por que basta con ver sus fotos) a la par de ser una compositora, cantante con bastante talento, pero… que, sin embargo no ha terminado por satisfacer del todo al público en general, tiene un conjunto de fieles seguidores, pero puede que éstos estén más influenciados por seguir al ícono mediático del momento, que actualmente la han hecho ser las redes sociales, los medios especializados en música, canales de vídeos etc. que la música realmente.

Es por eso que nos hemos dado a la tarea de darle varias escuchadas al disco completo de principio a fin, para poder recomendarlo ampliamente en algunos puntos, así como marcar algunas cosas que no sobresalen tanto o no nos gustan.

Aunque finalmente, la mejor recomendación es que ustedes mismos lo escuchen y si pueden compartan sus opiniones con nosotros al respecto, de entrada con la producción que trae aun que sea por curiosidad vale la pena escucharlo y esperemos que después de leer la reseña se genere el interés por escucharlo.

­­­­Por cierto el álbum completo está disponible en spotify, está en presentación física en las tiendas de siempre, o en tiendas en línea como itunes.


Algunas piezas de este disco ya se habían colado a manera de sencillos en nuestros oídos, como es el caso de “west coast” o “shades of cool” lo cual ya nos daba un buen panorama de lo que podría venir en el álbum.

En lo particular “west coast” me gustó mucho, el tema inicia con unas percusiones bastante pequeñas pero agradables, que en los primeros segundos en la primer escuchada uno podría pensar que se trata de una canción de reggae, esto a causa de la primer nota de la guitarra, elemento que sobresale bastante pero 2 segundos después la pista retoma lo que será en general la estructura de la canción, la melodía de la voz también cambia de un momento a otro en el segundo verso, pasa de un blues un tanto psicodélico, a un coro con un tono un poco mas dramático, pero sin perder un poco de esa guitarra, psicodélica, y de pronto tiene un puente que cambia de tono la canción pero sin perder la psicodelia de la guitarra durante toda la canción.

“Shades of cool” en ésta tenemos un intro de una guitarra limpia, efecto chorus con fuerte rever y unas notas un poco oscuras que se justifican con el sentido de la voz, nuevamente dramático, fatalista, no deja de ser bueno lo que se escucha pero, puede que si se encasille mucho en esas sensaciones el disco, lo cual podría llegar a aburrir si no estas dispuesto a escuchar 56 min de atmósferas en estos canales. También en la voz se pueden apreciar bastantes efectos de rever y auto-tune, no por que ella no sepa cantar sino para dar ese efecto de muchas voces cantando al mismo tiempo lo mismo y darle un efecto un tanto frío en algunos momentos, casi acercándose al vocoder, cuando la canción se aproxima al solo de guitarra. Se digiere mejor esta canción al comprender la letra que habla de un novio bastante hundido en un mundo de drogas.

“Ultraviolence” tema que da nombre al disco inicia con unas atmósferas pianosas y unos violines acompañando la melodía con una voz mucho mas clara sin tantos efectos al principio, pero en el segundo verso nuevamente repite el efecto de duplicar voces, como si muchas LDR cantaran lo mismo, al mismo tiempo, vale mucho la pena rescatar la guitarra que hace un pequeño efecto de wah, que hace recordar un poco a “portishead” la letra es algo cruda, que hace referencia al amor violento, en el cual pareciera que los golpes saben a besos y generan mas cadenas de afecto, que el afecto común y corriente como besos y caricias.


En fin éstas son algunas de las piezas musicales que resaltan del disco ya que fueron sencillos antes de que saliera el disco, una de las tantas estrategias de las disqueras para fortalecer las ventas.

El resto del disco mantiene las mismas atmósferas, letras dramáticas, algunas con berrinches, pero eso si se rescata mucho la composición musical, así como las guitarras y el cover a Nina Simone The Other Woman.


Recomendaría escuchar este disco en un día lluvioso, muy lluvioso, cuando se esté en depre total, o con ganas de depresión, en el coche viendo pasar las gotas frías de agua, siguiendo su camino, como si no les importara que caen sobre ti, como si tu no fueras nada o como si no existieras.




HALO 4.... VICTIMA DE LA BASS MUSIC




Pues como muchos ya saben, el lanzamiento de la cuarta entrega una de las mayores franquicias de Microsoft dio su esperada fecha de llegada el pasado 6 de noviembre, así es hablamos de Halo 4 para Xbox 360.

Anteriormente ya habíamos hablado a grandes rasgos del juego, por eso mismo esta vez hablaremos de la música que acompaña a esta gran entrega de los videojuegos y del ataque de remixes en versiones dubstep y electro del mismo.

Antes de empezar, les dejamos el pequeño trailer de las nuevas armas de halo 4, el cual ha tomado mucha importancia en las tendencias musicales actuales puesto que el tema se titula NEMESIS de Alvin Risk, para quienes ya lo ubican obviamente es Dubstep....






La música original corre por parte de Neil Davidge la cual no varia mucho a la música de las entregas anteriores, música clásica, orquestas, música acústica que gira en torno a batallas guerras y aventuras, pero en esta ocasión Neil decidió darle un toque extra a las canciones del soundtrack añadiendo toques digitales en algunas de las melodías, obviamente tratandose halo de una historia futurista tenia que añadir toques digitales a los tracks, lo cual fue muy exitoso y logro un buen resultado.

Aqui el Soundtrack Original de Halo 4 






Ahora aquí viene lo mas interesante, uno de los temas mas llamativos del Soundtrack es Nemesis, podríamos decir que el Remix de Alvin Risk es el primer Remix oficial utilizado en el trailer de las armas de halo 4, A continuación les Dejamos un pequeño compilado del ataque por parte de géneros de música electro y "bass music" a las canciones de halo, creando una mezcla muy singular y precisa para el oído.