The Guadaloops- De Locos Y Mounstros

De locos Y Monstruos todos tenemos un poco entre otros males, una hojeada a la más reciente placa The Guadaloops...

The Guadaloops es un conjunto formado inicialmente por 2 talentos Mexicanos del norte: Fermín y Fernando su primer trabajo musical sale a la luz en diciembre de 2012 bajo el título de "Solo Música"con el cual se promocionaron e hicieron presentes en diferentes fechas en México y Texas, en el 2013 conocen al ya conocido MC Franco Genel A.K.A. "Tino El Pingüino"

De ahí realizan un par de colaboraciones con el que son: Yo no se sentir y paranoica. A partir de ese momento deciden continuar trabajando juntos de forma indefinida para completar a partir de ahí lo que es el más reciente material De Locos Y Monstruos.

 

El género para el cual de forma no ortodoxa están adscritos es el hip hop, neo soul jazz, funkero, afrobeat, world music, sin embargo ellos se describen como Proyecto Mexicano de Música Sexy, mezclando hip hop, electrónica y funk.

Básicamente de esto es de lo que van The Guadaloops y han estado trabajando constantemente para en conjunto con otros expositores del genero le den mucha fuerza a esta escena que poco a poco de manera intencional se esta posicionando fuertemente en el mainstream local lo cual es bastante grato para esta redacción ya que traen un sonido bastante fresco, letras con mucha actitud, showmans con mucha presencia, ojala esta parvada de música crezca mucho más para darle un respiro a lo que se está escuchando actualmente por que hace bastante falta.  

La producción en los elementos del disco están bastante bien cuidados, aun que por momentos se denota que la producción es un tanto básica con un tempo muy bajo y la concentración se encuentra más en las bases líricas para poder atacar con mas fuerza lo que se esta intentando exponer, es increíble los momentos en los que inicia la música, fluyen de forma tranquila las voces de Fermín y cuando piensas que el track ya es bastante bueno y esperas que continué fluyendo se rompen los estigmas con la explosión y actitud en voz de "Tino" la manera en que en cada track se va posicionando cada línea tanto de voces, grabes, guitarras, bajos, cada sampleo es lo que se nota más atendido en la producción.

Se compone de 10 temas el primero de ellos se titula "alma negra" comienza con un loop que parece infinito, uno pensaría que ese track solo será ese loop con algunos arreglos extraños y rarezas pero inesperadamente se escuchan los primeros acordes de un piano con notas dulces, melancólicas, para que después de un compás inicie un beat tranquilo "conocí al diablo al nacer y a satanás en mis 20s, mi único mandamiento es no negaras lo que sientes" trato de hilar las piedras con la mente en blanco y el alma negra" dentro de la subjetividad lírica probablemente un tema que hable un poco de la doble moralidad del ser humano sobre comó debe manejar su vida de manera adecuada, con la mente en blanco pero los recuerdos bien guardados en el alma negra. 

  

Del segundo track "El Loco" resalta bastante el intro con un riff de guitarra bastante parecido a las notas que componen el tema de "El Padrino" y el tema en general tiene un tono un tanto Gangster, manteniendo un tempo bajo pero sobre esa linea jugando con diferentes ritmos.

"Arranque la moto neta te hice una promesa y es volverte a ver..."

"El Tiempo" es la continuación, una pieza un poco mas melancólica, mas entrelazada con hip hop desde el sampler inicial hasta los coros y versos.  "Catafixie la decidía por fe y deje de creer en ti..." 

"Coral Neon", viene con un ritmo también bastante downtempo, pero en esta vez entre los ritmos con los que se juega, incluyen guitarras españolas que lucen bastante, en algunos momentos sonando un poco flamencas, pero a la mitad del tema una pequeña sorpresa, que algunos clavados seguramente se las pueden oler en lo que viene y esto es una ola de jungle y drum&base, es imaginable por el tipo de ritmo y con  el tempo a unos 70bpm se sabe que si se duplica el bpm el resultado es drum&base, posterior regresa al downtempo lo cual hace que sea un tema bastante dinámico bastante bueno. 

"Tengo que admitir me estoy acostumbrando me estoy olvidando de querer...." frase encontrada en el siguiente track,"Ven" que ya nos cociente con ritmos mucho mas guapachosos en una ambiente mucho mas acelerado y candente. 

En Neolsticio: 

"Tienes edad para quitarte los jeans si te acaloras, que ferdinan ya le puso tajin a las tarolas..." 

Aumentan poco el ritmo, sin dejar de estar en ese tono guapachoso, ahora acompañado con un power base enorme..

"Cada que es Abril su reir podria ser mi pasatiempo favorito..."  

Regresamos al slow-sound acompañado de sonidos de pajaritos dulces de fondo.

Y pues así está placa, es de lo que va, sin duda es un disco dinámico, que es bastante recomendable ya que no permite aburrirse ya que no cae en la solemnidad de un solo tipo de ritmos, escuchar este disco es como la autoexpliracion de un ser humano enorme que se llama The Guadaloops y esta formado por una triple "F" 

Así vivimos el Festival Ceremonia

Tyler The Creator

A comparación de la trágica historia de lodo que nadie aguantaba, este año Ceremonia cumplió con las expectativas mas altas y sin duda se posiciona como uno de los eventos que los melómanos esperan con tanta ansia año con año.

Un año mas se llevo a cabo el Festival Ceremonia en su segunda edición organizada por Sicario y 8106 en colaboración con OCESA y muchos medios que lograron un gran evento con un cartel bastante rico y dejando la diversidad de géneros como el protagonista. Así lo vivimos:

COOL

Como cada edición la odisea de llegar a la locación es a veces lo mas pesado de la aventura, pero como acostumbrados a esto no costo gran trabajo con la implementacion de un transporte oficial del Festival que saliendo de la glorieta de Cibeles en La Roma nos llevaría hasta el Centro Dinámico Pegaso, un parque temático donde se realizan actividades deportivas con autos y motocicletas pero que se había adaptado ya mas de una vez para hacer una gran fiesta con mucha música y actividades.

Refugio León 

Si fuiste asistente de la primera edición hay algo que se pudo notar desde el momento en que llegas al Centro Dinámico Pegaso y es la organización y producción que se realizo para este año. Desde la ubicación de los Food Trucks, Merch, stands de medios, Escenarios, zonas VIP, y el sin fin de actividades que tenia que ofrecernos el Festival Ceremonia era de otro nivel.

Refugio León

Cabe mencionar que por primera vez unos guardias de seguridad estaban preparados para una orda masiva de gente que hacia de todo para meter "La fiesta" a la fiesta. Fui victima de cateo como la mayoría de los asistentes y tan eficiente fue que podías ver los cerros de dulces y pequeñas botellas de alcohol a la entrada al Festival. Espacios diseñados para descansar y poder platicar a gusto con amigos estaban muy bien montados aun que se extrañaban algunos otros que el año pasado estaban.

UNCOOL

Para el momento entre Ty Segall y Zurdok no había forma de resistir el sol que caía sobre una plancha de asfalto en Toluca, con un cielo totalmente despejado ya empezaban a pesar los cambios de ropa y el impermeable que creíste que usarías, y para mi mala (Y supongo que de muchas mas personas) no había guardarropa.

LO ÚNICO QUE IMPORTABA

Ya resignados por el cateo que no salio a nuestro favor, vimos como la gente empezó a acercarse al Escenario principal (Escenario Ceremonia) donde los riffs de Hawaiian Gremlins sonaba y la gente iba prendiéndose con su ritmo poco a poco. Con una presentación muy enérgica que lamentablemente apocaba la actividad del escenario alterno y con un Cover de "Ceremony" de New Order que ya todos sabemos que tocaron.

Zurdok

Empezamos a recorrer los espacios culturales y de actividades en el Festival hasta llegar al Escenario Leon, donde ya estaba tocando Juan Soto y para sorpresa y alegría de la mayoría era un escenario techado. Sin duda Juan Soto yo lo percibía como un proyecto solista con una sola alma en el escenario pero su banda fue al tope de los sonidos Funk para hacernos bailar en su set.

El turno era de la Unknown Mortal Orchestra y al no ser de mi agrado su música lo único que pude notar es el excelente dominio que tienen sobre sus instrumentos, pero de no ser por el club de fans oficial de UMO que estaba hasta el frente el resto de la gente solo movía el piesito.

Unknown Mortal Orchestra

Ty Segall son enérgicos y es una banda de Grunge que merece estar en horas mas altas de la velada y el sol no los favoreció mucho, así que seguimos perdiendo el tiempo en las actividades extras y comiendo un poco para recargar fuerzas para lo que seguía: Flying Lotus.

Ty Segall

El tercer escenario era mas una carpa de música continua con muchos exponentes de las tornamesas. Decía Vans por todos lados y el olor a "rehabilitación" volaba por doquier. Era este punto donde la gente venia a sacar los instintos festivaleros mas bajos y los pasos de baile mas molestos para los de al lado, y con la música de Teen Flirt y ya en un hora donde los tragos empezaban a vaciar la cartera esto se  volvió una verdadera fiesta.

Comimos, bebimos, cargamos nuestros celulares en un especia de invernadero patrocinado por una Cervecería y preparamos todos nuestros sentidos para el maravilloso set de Flying Lotus. Empezando por la producción que tardo masomenos cuarenta minutos en montarse para los visuales en 3D que había preparado con su proyecto donde lo podemos ver tirando rimas AKA Captain Murphy. No hay forma de describir lo que el cuerpo sentía con cada secuencia de bajos y fue sin duda de lo mejor que se podrá oír este año en Festivales.

Flying Lotus

Theophilus London solo se define en una fiesta y Erick Rincon en el escenario Vans mostró que no solo hace tribal y que en solitario su selección musical es muy rica.Tyler The Creator es el tipo de rapero que no prende al publico, pero de hecho esa no es su intención, el momento con el depende de la melancólica canción que este sonando y los coros tan salvajes que la gente corea a comparación de su sucesor en el escenario A$AP Ferg. Todo lo contrario a Tyler, Ferg es el HipHop bailable y pesado que prende a todo el publico con colaboraciones y un beatmaker que sabe hacer muy bien su trabajo, un acto digno de cerrar cualquier escenario.

Theophilus London

A$AP Ferg

Para el punto de Julian Casablancas ya todos estábamos medio muertos y por ahí empezaban a salir de su cueva las pequeñas fans que se habían chutado todo el festival para ver al único ser que les motiva a seguir viviendo. "El vocalista de los Strokes" se escuchaba cada cinco minutos y la desesperación de ver si en realidad estaba tan guapo me llevo a llegar muy enfrente del escenario. La realidad es que Casablancas esta un poco pasado de peso y su voz es idéntica a sus grabaciones de estudio, The Voidz es una banda muy enérgica de sobrevivientes de Woodstock con look de Billy Joel (El BJ de Glass Houses, no el de Piano Man) y dieron un show muy limpio pero nada memorable.

Julian Casablancas

Damian Lazarus con un pequeño retraso subió al escenario para terminar el ciclo de cada año, pero cada vez era mas pobre la presencia del publico. Alrededor de las 3 AM el parque estaba casi vació y la mayoría en su camino iba completamente satisfecho y muy borracho por una gran jornada.

Damian Lazarus

No cabe duda que Ceremonia es ese Festival que ha incorporado un nuevo Target a las celebraciones musicales anuales y le da a la diversidad de gustos un espacio para su expresión.

FOTOGRAFÍA: CESAR PARRA

Spoon. They want my soul

Es el disco numero 8 de la discografia de Spoon Ellos quieren tu alma, descubre por que....


Spoon es una banda de indie rock formada por allá de 1993, aun que tienen un sonido bastante actual, son originarios de Austin Texas, se caracterizan por generar melodías fáciles de recordar, que perduran en la mente de el receptor por mucho tiempo, con algunos toques de folk con guitarras dinámicas y bastantes entornos diseñados por teclados y sintetizadores, probablemente sea lo que provoque su sonido característico.

Después de 20 años de existencia, esta banda de culto nos trae su octava entrega de álbum de estudio titulado "They Want My Soul" compuesto por 10 tracks, es un disco bastante esperado por los fanns de la banda ya que tuvieron que esperar 4 años entre el penúltimo disco y este, 4 años para que pudieran relajar este quinteto sus sentidos musicales y proponer un nuevo material discográfico.

Este es un álbum en el que el vocalista y frontman de la banda trata de mostrar que es  una nueva etapa de la banda, como una especia de reencarnación musical, tal solo basta ver el teaser de lanzamiento de They Want My Soul, a principios de este verano, en el que declara RIP Spoon, en letras blancas, sobre fondo negro, que al final mas bien termino siendo referencia de la canción que abre el disco: Rent I Pay, pero dan pie a pensar en algún tipo de rompimiento con el pasado.

Este tema que abre el disco Rent I Pay, sin duda uno de los mas sobresalientes, una canción corta, que habla de un ser al que le quita el sueño el haber perdido cosas sentimentales, pero que se reflejan en algunos objetos como un tocadiscos, y se pregunta y esta es la renta que pago? como diciendo esto es lo que vale mi vida?

Continua el disco con el tema "Inside Out" el cual es un análisis personal subjetivo de el ser humano que transporta a su mundo el tema para descubrir que el tiempo es eso que pasa mientras pensamos en mil cosas que pasan por nuestro entorno cada segundo, cosas que una vez reconocidas, van desde lo mas profundo de nuestra mente hacia afuera en forma de nuestra personalidad.

Do You, un tema bastante sencillo, pero que tiene uno de los mejores coros, es una gran canción del disco, que se refiere a un ser que avanza por la vida, mientras la vida del pasado le llama y pareciera burlarse de el cuando voltea a mirar que se le ofrece, y pareciera que esas burlas desaparecen cuando el afronta la situación. Una voz bastante rasposa caracteriza también esta canción con bastantes acompañamientos de voz en forma de coros perdidos en efectos de reverberancias.

Unos de los temas que sin duda genera expectativas es el tema que da nombre al disco, They Want My Soul, que alude a todas las cosas y tonterías que roban nuestra atención, cosas simples y banales, que perpetran en la vacuidad de nuestro ser y poco a poco van borrando nuestras almas. Justo como acostumbramos hoy en un viernes cualquiera, ponernos nuestras mejores garritas para salir, tomar el auto, pretender manejar mejor que los demás, tomando las mejores opciones, tomando la selfie del día, pretendiendo ser los que mejores se ven para la bola de tiburones en la fiesta, que quieren tragarte...todos ellos son esos demonios que tratan de robar parte de tu ser esencial de tu alma, ellos quieren robar tu alma.  

@jibranjasso

La Roux-Trouble in paradise.

Fiebre de baile, electro  pop y electro-ballad se conjuntan en un disco que lleva por nombre Trouble in paradise...



Segunda entrega discográfica de este ex conjunto ingles de Electro Pop, lidereado por Eleanor Jackson (mejor conocida como Elly Jackson), quien a parte de complacer a sus fans con sus vocales, también sorprende con su desempeño en la composición y ejecución de sintetizadores, antes con la compañía del productor y co escritor Ben Langmaid.

Decimos ex conjunto por que para este segundo disco Ben solo apoyo en la composición de algunos de los tracks  y mientras esto sucedía, decidieron que lo mejor seria separarse, ya que en lo musical no estaban encontrando el punto de coincidencia en cuanto a ideas musicales. Parece ser que ambos tenían diferentes visiones del camino que musicalmente debería continuar para La Roux.

Mientras se escribe la mayor parte de esta reseña se escucha repetidas veces uno de los sencillos veraniegos mas importantes de este año y mas prendidos, "uptight downtown" que por alguna extrañísima razón provoca recordar a la cantante Stevie Nicks, quizá el timbre de voz, quizá algunos de los procesos que lleva Eleanor en la voz que hacen un sonido un tanto setentero, en fin.

Dejando un poco de lado esa extraña comparación, tal vez sin sentido, con las voces de Eleanor y Stevie Nicks, tenemos que desde la portada del álbum se nota un disco en tonos mucho mas tropicales, se sigue manteniendo la esencia musical, música electrónica bailable y pegajosa para cantar.

La revista NME califica este disco con 9, parece ser que el disco esta funcionando bastante bien entre la audiencia, y no es para menos se notan cambios con respecto a la anterior producción, quizá algo de lo que mas destaca es el sonido de graves muy marcado en algunas piezas.

El primer track empieza con toda la actitud ponte a bailar uptight downtown

Tiene unos riffs de guitarra como intro que mantienen un sonido con delays muy al estilo Bowie, acoplado perfectamente con los sintetizadores para dar espacio a esos coros pegajosos, musicalmente el track es repetitivo pero vale la pena.

Inmediatamente el segundo track también es un trancazo "kiss and not tell" otra bomba de baile de muerte lenta.

De ahí podría destacar bastante y una de las mejores piezas del álbum, "Paradise is you" un poco difícil de describir,  ya que es raro decir que en un disco de electropop hay una balada, así que la llamaremos la "Electroballad" Sin duda la pieza mas cursi que se le ha escuchado a La Roux, pero sin caer en el viejo recurso de cortarse las venas.

De este punto pasamos a la segunda parte del disco que después de la calma, nos lleva poco a poco nuevamente a la explosión por medio de una canción con titulo polémico "sexotheque" aun que en realidad solo es el nombre, la canción simplemente describe un mundo utópico, donde una pareja llega al paso del tiempo a un punto donde no se logra entender y buscan conciliar en algún lugar la expresión de sus sentimientos y de ahí viene el lugar perfecto sexotheque.

En resumen el disco tiene muchos tintes setenteros, como era de esperarse muchos sintetizadores, la producción es buena, sin embargo no es sorprendente, tiene muchas piezas con coros pegajosos, muchas atmósferas agradables, fáciles de digerir que pueden dar pie a un poco de baile, también podría ser un muy buen disco como para ir escuchando en la carretera, mientras el viento te despeina, también puede generar esa atmósfera como de sentir que todo lleva un continuo avance y es fácil caminar por el sendero de sus sintetizadores.

Por ultimo les dejamos el video completo de su ultima presentación en uno de los festivales mas importantes del mundo: Glastonbury, para que se pueda apreciar un poco de lo que hace en vivo este concepto musical llamado La Roux, que vale bastante la pena ya que trae bastante show performance, ojalá pronto los podamos ver por nuestro país.

@jibranjasso

Morrissey, world peace is none of your business

Steven Patrick Morrissey a pesar de muchos problemas de salud que lo han llevado a cancelar numerosos conciertos y giras, nos sorprende una vez más con su música, aquí una revisión a su más nuevo material musical.

El día de hoy 15 de julio es la fecha de la salida oficial del nuevo disco de Morrissey, desde días antes ya se podía escuchar vía streaming en algunas páginas, aunque no en todas el contenido estaba disponible para nuestro país, nos dimos a la tarea de buscar la forma de escuchar el material para traerles en hora buena la reseña.

Hace ya algunas semanas tuvimos la oportunidad de ver el video donde aparece el cantante ingles junto a la bella ex playmate Pamela Anderson el cual lleva por nombre "Earth is the lonliest planet". Y se revelan algunas frases de la canción durante el video que es como una especie de trailer respecto a lo que seria el tema.

A continuación el video.

Este es el tracklist de el disco completo.

1. “World Peace Is None of Your Business”
2. “Neal Cassady Drops Dead”
3. “Istanbul”
4. “I’m Not a Man”
5. “Earth Is the Loneliest Planet”
6. “Staircase at the University”
7. “The Bullfighter Dies”
8. “Kiss Me a Lot”
9. “Smiler with Knife”
10. “Kick the Bride Down the Aisle”
11. “Mountjoy”
12. “Oboe Concerto”

La primer canción es la que da titulo al álbum, con una introducción que va creciendo y musicalmente avanza de menos a más, hasta convertirse en un tema algo dramático, llegando al punto clímax, con el solo de guitarra. Los primeros versos tienen una voz un poco mas suave, aunque muy al estilo de Morrisey, es una letra que básicamente dice: si no vas a resolver la paz mundial mejor ni metas las narices. Durante la canción se escuchan matices que caracterizan la música de este cantante con sonidos de voces raras de fondo, y esos sintetizadores oscuros claro no pueden faltar sobre todo a la mitad y al final.

Otra de las piezas que sobresalen es Istanbul, la cual en los primeros acordes o riffs remontan a una guitarra muy noventera que suena al estilo The Edge, pero en cuanto entra la voz nuevamente se nota ese sonido que caracteriza a Morrissey. Una canción más triste, más dolorosa que habla de perdidas familiares, de un padre que busca a un hijo, cuando al hijo no le queda nada en el mundo tras la perdida de su madre.

La tierra es el planeta mas solitario es el track número 5, comienza con un ritmo mucho mas alegre y acelerado con una guitarra acústica española, día tras día siempre decimos algún día...algún día, una vez tras otra vez decimos que la próxima vez..a pesar de que a lo largo de esta canción se maneja un ritmo más animado, la letra y no sólo ésta, varias en lo largo del disco, muy sutilmente le dicen al ser humano, no te quejes de lo que te pasa, porque nadie más tiene la culpa, sólo tú eres culpable de tus errores. 

En esta canción subjetivamente, nos dice a modo de sarcasmo que quizá no nacimos en el cuerpo correcto o en el planeta correcto como justificando la torpeza de nuestros actos.

La canción número 7 parece ser un tema en el cual se nota la felicidad de Morrisey al saber que hay un torero muerto, la canción también tiene sonidos bastante alegres, de hecho suena con un intro como el que ponen en las corridas de toros y sonidos característicos de música española, y aunque la voz llega a sonar un poco melancólica, pues la letra no deja que uno pueda pensar otra cosa más que al autor le parece justo que un torero muera y probablemente tenga razón.

En general ¿qué se puede decir del disco?, pues no es un disco sorprendente, no nos muestra algo que no fue escuchado antes, no cambia su estilo musical en mucho, no es su mejor disco, no es el primero ni el último.

Su voz sigue recordando mucho a los Smiths con melancolía, aunque ya con tantos años de carrera solista también ya esa misma voz hace que uno recuerde temas que ya son todo un clásico en nuestras vidas, pero bueno aunque Morrissey no haya hecho el mejor de los discos y pese a todo lo anterior comentado... pues la verdad es que es Morrissey y no se le puede decir que no a su disco, uno no puede dejar de darle las gracias por seguir en este sendero musical creando cosas nuevas, con su actitud arrogante y sus letras a veces frías, a veces, crudas, tristes, alegres, melancólicas y esperemos que se recupere y pronto nos de esa visita que nos debe tras la cancelación de su show en el VL2013.

En hora buena disfruten el disco.

Molotov - Agua Maldita.

Una de las frases que compone un verso de una de las canciones del octavo álbum de una de las bandas Mexicanas mas importantes que han existido en la historia de la música en nuestro país.

Antes comprar un huevo costaba $1 peso, ahora ganarse $1 peso me cuesta un huevo….. una de las reflexiones que nos ofrece este conjunto mexicano en este álbum titulado “Agua Maldita”

Una banda querida por todas las generaciones que los vieron nacer y por las que siguen llegando, sin embargo repudiada por tus papas y abuelos, mas en sus inicios que ahora, pero la Molocha siempre controversial.

Agua Maldita se compone de 10 temas nuevos de la banda, fue grabado en Los Ángeles por el productor Jason Perry y salió hace unos días en el mes de Junio.

Un dato muy importante es que en la compra del disco original te haces acreedor a un acceso o boleto para poder ver a la banda el próximo viernes 4 de julio en el Auditorio Nacional, seguramente esto estará sujeto al cupo en el recinto de Reforma. Esta idea se genero para fomentar mas la venta del disco y evitar la piratería ofreciendo un plus único, que será memorable para todos los seguidores de la banda.

Uno de los temas que mas sobresalen es sin duda el primer sencillo de este disco “Lagunas Metales” la dinámica que maneja la letra de la canción es increíble, hace referencia a muchas bandas y a motivos por los cuales el personaje de la historia de la canción no fue a determinados conciertos de estas. La canción cita a bandas como Café Tacuba, La Maldita Vecindad, Los pericos, La Bersuit, Los Amigos Invisibles etc etc. El main riff con el que abre esta canción a pesar de ser tocado con el bajo que, seguramente es de Miky Huidobro con su peculiar distorsión, sin duda hace que uno recuerde una canción de Franz Ferdinan en el interludio de “Do You Want To” sino escuchen y verán.

No es la primera vez que la banda toca riffs similares a otras canciones de otros artistas, sin embargo en este disco se nota mucho menos el abuso de este recurso y se notan unas guitarras mucho mas crudas con buenas distorsiones que intentan sonar a garaje o a bandas como los Misfits de los cuales Tito es súper fan.

En el poco tiempo que tiene el disco a la venta ha llegado a los numero 1 en ventas digitales, desde el 2007 cuando La banda se convirtió en 4 proyectos uno por cada uno de sus integrantes y de ahí generaron el Eternamiente no escuchábamos un disco completamente nuevo de molotov, aun que habíamos escuchado algunos temas en conciertos en vivos, uno de estos temas que se extrañan en este disco por ejemplo es una canción que se llama, crazy chocla loca. Canción que venían tocando desde hace tiempo, hubiera sido bueno agregar al disco.

Una muy buena pieza es Again N´ Again, donde hay mucho rapeo por parte del “Güero Loco” Randy, algo que ha venido haciendo desde los inicios de la banda, algunas veces en ingles, mas al inicio de la banda, sin embargo en esta pieza nos brinda bastantes rimas en español hasta que a parece de manera estelar la actuación de nada mas y nada menos que de Darryl McDaniells de Run DMC. Una canción que habla y satiriza muchos de los mitos y mentiras mas comunes de la cotidianidad de los humanos, sobre todo del Mexicano.

En la canción numero 8 Gonner se nota bastante la manera de jugar con diferentes géneros de la banda tomando rimas con melodías un poco tétricas que me remontan un poco a esa canción de que mostros son, pero con guitarras que suenan un poco entre rockabilly y surf.

Estas son algunas de las canciones sobresalientes del disco, en general es un disco muy bien producido, tiene canciones bastante sarcásticas, de reclamos hacia cosas que no le parecen correctas a la banda y que de alguna manera reflejan el sentir de el sector joven de nuestra sociedad. Tal parece que molotov tiene una cierta responsabilidad con escribir ese tipo de canciones por que se han adjudicado cargar el peso de ser de alguna forma ese reflejo y sentir de la sociedad desde sus inicios en 1995 y hasta la fecha. 

 

Mucho de eso se ve en la película de la banda dirigida por Olallo Rubio, Gimme The Power, la cual también les recomendamos bastante ver, por que permite conocer la importancia de Molotov en nuestra sociedad a lo largo de los años en los cuales se ha desarrollado y de alguna manera eso permite en gran medida comprender muchas de las cosas plasmadas en este reciente disco.

Por otro lado cabe mencionar que el disco si cumple, pero no es increíble, no tiene tampoco canciones que te dejen impresionado, no es un disco que este descubriendo el hilo negro, un disco en el cual la banda este encontrando o experimentando con nuevos sonidos o llevando a la banda por caminos no antes explorados. Seguimos escuchando al molotov que siempre hemos escuchando repitiendo un poco la misma formula que en discos anteriores. Actualmente puede que ya les haga falta una renovación. Es un disco bastante predecible, en las letras, en los sonidos también, tal vez valdría la pena conocer a un Molotov experimentando letras con diferentes sentidos así como música mas experimental.

Pero no por eso Molotov dejara de ser una de las bandas mas consentidas de los Mexicanos, de las que seguiremos anhelando en el Zócalo del D.F., de las mas exitosas fuera del país en lugares como Europa, Rusia con mas de 64 fechas en menos de 3 meses en el viejo continente. En fin en hora buena escuchen Agua Maldita y opinen que les parece.

Siempre polémica, Siempre hermosa.. Lana del Rey….

En esta ocasión el equipo de COC4INE tiene el agrado de compartir con ustedes una revisión al mas reciente material discográfico de la señorita Lana del Rey, cuyo nombre es: ULTRAVIOLENCE entérate por que vale la pena escucharlo…

Éste su tercer álbum de estudio, salió a la venta el pasado 17 de Junio del presente año y fue producido por nada mas y nada menos que por Dan Auerbach (vocalista de los Black Keys), lo cual genera bastante expectativa entorno a este nuevo álbum, también cuenta con la participación en producción de la hermosa cantante y compositora, así como colaboraciones de gente como: Paul Epworth, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin, Rick Nowels, Blake Stranathan.

Decimos siempre polémica por que para diferentes tipos de personas, desde gente muy conocedora de música, muy especializada, hasta, personas que no tienen tanto acercamiento con la música, el escuchar el nombre Lana del Rey genera inquietud, tal vez mucho tiene que ver con que la mujer es bastante guapa, totalmente un estereotipo perfecto de la feminidad joven (tema en el cual no adentraremos por que basta con ver sus fotos) a la par de ser una compositora, cantante con bastante talento, pero… que, sin embargo no ha terminado por satisfacer del todo al público en general, tiene un conjunto de fieles seguidores, pero puede que éstos estén más influenciados por seguir al ícono mediático del momento, que actualmente la han hecho ser las redes sociales, los medios especializados en música, canales de vídeos etc. que la música realmente.

Es por eso que nos hemos dado a la tarea de darle varias escuchadas al disco completo de principio a fin, para poder recomendarlo ampliamente en algunos puntos, así como marcar algunas cosas que no sobresalen tanto o no nos gustan.

Aunque finalmente, la mejor recomendación es que ustedes mismos lo escuchen y si pueden compartan sus opiniones con nosotros al respecto, de entrada con la producción que trae aun que sea por curiosidad vale la pena escucharlo y esperemos que después de leer la reseña se genere el interés por escucharlo.

­­­­Por cierto el álbum completo está disponible en spotify, está en presentación física en las tiendas de siempre, o en tiendas en línea como itunes.

Algunas piezas de este disco ya se habían colado a manera de sencillos en nuestros oídos, como es el caso de “west coast” o “shades of cool” lo cual ya nos daba un buen panorama de lo que podría venir en el álbum.

En lo particular “west coast” me gustó mucho, el tema inicia con unas percusiones bastante pequeñas pero agradables, que en los primeros segundos en la primer escuchada uno podría pensar que se trata de una canción de reggae, esto a causa de la primer nota de la guitarra, elemento que sobresale bastante pero 2 segundos después la pista retoma lo que será en general la estructura de la canción, la melodía de la voz también cambia de un momento a otro en el segundo verso, pasa de un blues un tanto psicodélico, a un coro con un tono un poco mas dramático, pero sin perder un poco de esa guitarra, psicodélica, y de pronto tiene un puente que cambia de tono la canción pero sin perder la psicodelia de la guitarra durante toda la canción.

“Shades of cool” en ésta tenemos un intro de una guitarra limpia, efecto chorus con fuerte rever y unas notas un poco oscuras que se justifican con el sentido de la voz, nuevamente dramático, fatalista, no deja de ser bueno lo que se escucha pero, puede que si se encasille mucho en esas sensaciones el disco, lo cual podría llegar a aburrir si no estas dispuesto a escuchar 56 min de atmósferas en estos canales. También en la voz se pueden apreciar bastantes efectos de rever y auto-tune, no por que ella no sepa cantar sino para dar ese efecto de muchas voces cantando al mismo tiempo lo mismo y darle un efecto un tanto frío en algunos momentos, casi acercándose al vocoder, cuando la canción se aproxima al solo de guitarra. Se digiere mejor esta canción al comprender la letra que habla de un novio bastante hundido en un mundo de drogas.

“Ultraviolence” tema que da nombre al disco inicia con unas atmósferas pianosas y unos violines acompañando la melodía con una voz mucho mas clara sin tantos efectos al principio, pero en el segundo verso nuevamente repite el efecto de duplicar voces, como si muchas LDR cantaran lo mismo, al mismo tiempo, vale mucho la pena rescatar la guitarra que hace un pequeño efecto de wah, que hace recordar un poco a “portishead” la letra es algo cruda, que hace referencia al amor violento, en el cual pareciera que los golpes saben a besos y generan mas cadenas de afecto, que el afecto común y corriente como besos y caricias.

En fin éstas son algunas de las piezas musicales que resaltan del disco ya que fueron sencillos antes de que saliera el disco, una de las tantas estrategias de las disqueras para fortalecer las ventas.

El resto del disco mantiene las mismas atmósferas, letras dramáticas, algunas con berrinches, pero eso si se rescata mucho la composición musical, así como las guitarras y el cover a Nina Simone The Other Woman.

Recomendaría escuchar este disco en un día lluvioso, muy lluvioso, cuando se esté en depre total, o con ganas de depresión, en el coche viendo pasar las gotas frías de agua, siguiendo su camino, como si no les importara que caen sobre ti, como si tu no fueras nada o como si no existieras.

“Lazaretto” Jack White

Lazaretto lleva por nombre el segundo disco como solista de este multi-instrumentista maestro talentoso y virtuoso productor, músico y compositor Jack White, quien se podría considerar el rey midas de la música, ya que todo lo que toca si bien no se convierte en oro, lo que toca vale mucho mas que cualquier pieza de oro. 

En estos días donde la escasez de talento prolifera por todo el mundo, un mundo donde honestamente escuchar un disco completo es muy difícil, ya que la apuesta actual es solo por unos cuantos sencillos medio buenos. Sin embargo un disco que lleve el nombre Jack White es como un sello de garantía de la calidad del material sonoro que este incluya.

Cada ocasión que se habla del señor White es imposible no remontarse a sus anteriores proyectos, sobre todo con el que se dio a conocer, ya que nos daría pie para recordar que desde hace mucho nos había mostrado de que venia hecho este ser humano, fuente de talento y locura creativa inagotable.

Ya desde los White Stripes se podía escuchar una diferencia con respecto a la música que se escuchaba cotidianamente, ya se notaban riffs sencillos dinámicos que tenían varios procesos para hacerlos sobre salir con mucha fuerza.

Al paso del tiempo conocimos otras formas de creatividad del Sr. White con Raconteurs, The Dead Weather pero el día de hoy nos pone en la mesa su mas reciente trabajo como solista bajo el nombre “Lazaretto” el cual es un trabajo que viaja por diferentes momentos dentro de sus influencias musicales, dándonos un paseo campirano de la mano del country característico de Jack, un blues un tanto crudo el cual no podía faltar. En algunos temas como lazaretto o the black bat licorice se puede encontrar líneas con algo de hip hop.

La producción se puede percibir bastante completa, quizá hasta exagerada, pero bien justificada para cada pieza de este disco, donde podemos encontrar sonidos en muchos temas de violines, piano, guitarra acústica, hasta una mandolina, sintetizadores con diferentes efectos que en muchos casos hacen líneas de bajo bastante saturadas para acompañar esas guitarras dónde es bastante notoria la exageración del uso del overdrive de la big muff pedal que genera un sonido de distorsión en la guitarra bastante característico del “Stoner Rock” pero acompañada también del digitech whammy pedal para los solos súper característicos de este disco, que en casi todos los casos te toman por sorpresa ya que son solos bastante inusuales, raros, por alguna razón algunos solos de este disco me recuerdan un poco a Tom Morello quizá por que usan varios pedales similares en su set up. Quizá por que algunas técnicas sean parecidas.

También de fondo y no solo en guitarras si no en varios instrumentos y voces se alcanza a escuchar una fuerte dosis de delay’s, lo curioso es que a pesar de esta saturación de efectos y distorsiones el disco se escucha bastante claro, incluso es fácil de digerir muy amigable dinámico.

Sin duda alguna estará entre los mejores 10 discos de este año, ya que Jack nos demuestra que hoy por hoy es quien es, por hacer discos completos buenos, como es el caso de este, que desde el primer riff de Three Women hasta la ultima nota de Want and Able es un muy buen material. Y afortunadamente podremos apreciar su trabajo en vivo el próximo mes de octubre en el festival Corona Capital así que les recomendamos darle una escuchada a este gran álbum de principio a fin y seguro que será incentivo para acudir a su show en vivo.