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Kasabian 48:13 La reseña



¿De músicos a artistas urbanos?, en abril tuvimos la oportunidad de ver a Serge Pizzorno y a Tom Meighan en fotos con overoles pintando estos números. Pero de que va 48:13? aquí la información...


48:13 es el título de la nueva entrega de este conjunto Británico, un disco que se compone de 3 episodios como si fuera una obra de teatro, o de 3 actos, la duración de cada uno de los temas en sumatoria generan el nombre del disco.


El primer sencillo el cual tuvimos oportunidad de escuchar fue el de eez-eh, mientras se realiza ésta redacción se escucha de fondo la canción de "Goodbye Kiss" del mismo conjunto, definitivamente una persona que jamás ha tenido contacto con el grupo y no tiene idea de su existencia, si escuchara éstas dos canciones sin duda pensaría que son dos bandas completamente diferentes que nada tienen que ver una con la otra.

Este sencillo de eez-eh definitivamente nos sorprendió a todos, aunque desde mucho tiempo atrás Kasabian ya había venido coqueteando al electrónico nunca esperamos que pudieran llegar a tal grado, es evidente el uso de las secuencias para este sencillo, muy alejado de una batería común y corriente.

Aquí el vídeo con la evidencia...








Es una canción totalmente bailable, perfecta para la fiesta, sin duda podría ser el éxito de este verano, muy pegajosa, un muy buen beat, secuencias de poder, pero sin duda para los más seguidores de la banda que gustan más de esa parte mas orgánica en cuanto a guitarras, distorsiones, baterías, pues sí genera un poco de incertidumbre al momento de escuchar solo ésta pieza, uno pensaba cuando salió "seguro que todo el disco viene igual", "no pues es que seguro es por que ya el rock no vende", "ya todos quieren hacer música para fiesta" etc. etc. Pero ohhhh sorpresa que el disco es toda una joyita, y en verdad que es bastante sorprendente de principio a fin, vale muchísimo la pena.



La primer parte del disco se titula (shiva) es una introducción muy corta, todas las canciones se van hilando una con otra como si fuera una sola, eso le da más sentido al hecho de que es un disco para comprar y escuchar completo, no sólo para escuchar el sencillo o comprarlo en digital, ya que te va llevando poco a poco por diferentes caminos, diferentes frecuencias y espectros auditivos.

Se pueden escuchar sonidos como los que estábamos acostumbrados de los primeros discos, con líneas de bajo que sólo siguen con una nota bien simple y sencilla cada compás, pero que suena bonito mientras la batería sigue su camino y sin guitarras sólo versos con voz para después explotar con todos los instrumentos, esos elementos por ejemplo se notan en Bumblebee, de ahí el disco se pone un poquito más dramático y progresivo con Stevie.....



Mortis es el siguiente interludio que da pie a la segunda parte del disco con sonidos muy relajados pero no por mucho tiempo, para volver a explotar con Doomsday, con muchos synts, guitarras coros y versos pegajosos, sonando a un kasabian muy al que estamos acostumbrados pero muy dinámico explosivo.

De ahí pasamos a Treat, que es una parte genial del disco donde se escucha un Kasabian mucho más experimental orientado un poco a un lado trip hopero, nuevamente introduciendo más secuencias electrónicas, con vocoders en las voces en algunos momentos y así continua el resto de la parte dos del disco.



La tercer parte se llama Levitation, otro interludio que cambia a los anteriores, diferentes sonidos pero de igual manera u interludio corto y con sonidos experimentales, de ahí poco a poco levanta el ánimo con clouds, para de plano ponernos a bailar con el sencillo de eez-eh.




Y finalmente nos va acompañando a la puerta de salida con dos temas mucho más tranquilos, los dos muy buenos, pero para la redacción de este post, definitivamente la mejor canción del disco es la ultima, S.P.S. un tema mucho muy tranquilo al estilo de una balada muy al estilo Kasabian, voces más naturales sin tantos efectos, totalmente apartada de la parte electrónica del disco, guitarras acústicas acompañadas de un slade guitar perfecto.

En resumen un gran gran disco que vale la pena ir a comprar y definitivamente pueden generar que uno tenga la ansiedad de ya verlos próximamente en el CC14. 


El disco se puede escuchar en Spotify.






@jibranjasso









Suede - Bloodsports.




El regreso musical de Suede o "The London Suede" como se les conoce en E.U. al mercado musical es como siempre motivo de celebración, pues ese mismo mercado musical terminaría con su primera etapa como banda después de las pobres ventas de "A New Morning" el penúltimo disco que la banda editó allá por el  año de 2002...





Hablar de Suede, y del estilo implícito en cualquier cosa que tenga el sello Suede ( Canciones, Portadas, Arte de sus álbumes  Letras Etc...) y la posterior trascendencia que ha dejado a la música quizá sea difícil de subrayar, pues si bien es cierto que Bernard Butler, Neil Codling, Mat Osman, Simon Gilbert y Brett Anderson ( aun se llevaban bien en Suede Bernard Butler y Brett Anderson) nativos de Londres Inglaterra adoptaron y desarrollaron durante mucho tiempo en su carrera un sonido glam y las referencias inmediatas con T Rex y David Bowie pero sobretodo The Smiths (el nombre "Suede" es la contracción de "SUEDEHEAD" Sencillo de Morrissey que en aquel tiempo estaba en rotación radiable) y con ello terminaron de redefinir por toda una década y un poco mas el termino Brit-Pop y curiosamente el descenso de Suede coincidió con el ascenso de bandas neo-glam MUSE (como principal exponente) derivadas de la influencia directa del estilo musical de Suede en los noventas.





El 13 de Octubre del 2012 pisaron suelo mexicano y entonces los asistentes a la cita con el lado mas sofisticado del britpop pudimos atestiguar que Suede goza de una salud formidable y que sobretodo como banda han madurado aun mas y sobre todo se percibe una postura muy especial, como si quisieran intencionalmente hacernos saber que la vanidad desapareció y que como banda de rock no tratan de reinventarse, mucho menos de "ser propositivos" (mas aun) si el termino así lo refiere y su postura como banda luce simple y honestamente luce impecable.





Pareciera que me desvío del tema que nos atañe aquí, pero no, pues Brett Anderson recientemente declaro para NME: 
“No intentamos reinventar el sonido del grupo, hacer eso sería un desastre. Creo que, posiblemente, es lo que fue mal en nuestros últimos dos discos: no sabíamos qué hacer con ese sonido, así que buscamos caminos nuevos, con resultados desiguales. Pero éste va de hacer grandes canciones, grandes ganchos guitarreros, de mostrar el poderoso sonido del grupo. Suena a Suede y creo que les gustará. No se preocupen: no suena a nada parecido a A New Morning”....  y temo que no se equivoca, que la madurez que refleja la misma declaración esta gritando a los 4 vientos que llegaron a grabar un disco como solían hacerlo, sin complicaciones y dejando de lado la experimentación y el auto control que tenían sobre el método de hacer su música.



El primer sencillo que se desprende de Bloodsports es "Barriers" y ya tiene algunos meses en la red. incluso en la pagina oficial se hizo el lanzamiento y la descarga gratuita de este sencillo.

Suede - Barriers 

Por supuesto tienen que escuchar todo el disco, pero hay ciertos highlights que creo merecen ser mención aparte:
Suede  - Sometimes I Feel I'll Float Away 

La siguiente es "Hit Me" y es una lastima que no haya un archivo de audio para compartir, suena a esa etapa de Suede muy de Coming Up en fin... una gran canción.

Suede - It Starts And Ends With You.


y claro... el estilo se hace presente y las ganas de no reinventarse en Snowblind

Suede - Snowblind



El sello de Suede es hacer discos de 35, 40 quizá 50 minutos, y Bloodsports dura alrededor de 35 minutos en los que las intensidades bajan y para que lo puedan constatar les dejamos un link de DESCARGA para que lo puedan constatar, obviamente si lo pueden comprar via iTunes seria estupendo pero sabemos que no siempre puede ser así.

Disfrútenlo.


Abraham Lopez Saavedra
Twitter: @Loopetz









ENTER THE CODE


librolibro.es






“Tenía veintiocho años, Bobby, y eso es ser viejo
para un vaquero de consola”

-William Gibson Quemando Cromo-



Hay algo atractivo con la idea del futuro caótico y decadente que el ser humano no puede dejar de preguntárselo. Supongo que es la incertidumbre del no saber en realidad hasta dónde podemos llegar. Es esto lo que hace a la ciencia ficción alimentarse y explotar cada tema, hasta el más retorcido que a uno se le pueda a ocurrir. Nada mejor que el miedo a lo desconocido para echar a andar la imaginación y las ideas más descabelladas de un escritor.


Quemando Cromo es la historia de dos Vaqueros del Ciberespacio —una especie de hackers los cuales se conectan (físicamente) a las consolas para, de esa forma, hackear sistemas, cuentas, etc—. Bobby Quine y Automatic Jack, la historia gira alrededor de la operación de ambos en contra de Cromo, una especie de mafiosa del mundo futurista de Gibson. Jack representa a uno de los personajes esenciales del Cyberpunk, el ser humano mutilado con un miembro sustituido por una prótesis eléctrica. De ahí, también, parten todas las reflexiones y pensamientos por parte de Automatic Jack sobre todo lo que ambos hacen en esa sociedad en picada y sus vidas en medio de esa tormenta.

http://cronicasdetaslar.blogspot.mx
La historia se mantiene fija en la imagen de Bobby —aunque también hay interiorizaciones por parte del narrador que es Automatic Jack— el es un vaquero que se muestra molesto consigo mismo y con el trato que la vida le ha dado, que no importa los trabajos que haga, se mantiene sumido en la pobreza. Automatic Jack se mantiene más tranquilo con la vida que lleva, sin hacer más de lo que se le permite, manteniéndose, de esa forma, estrictamente en lo que le concierne.

El cuento se ve como en una película con dos historias paralelas, una es la de Bobby Quine y su afrenta con las cosas por salir de donde está, la razón por la cuál decide —haciendo participe a Automatic Jack— quemar a Cromo. Y la otra historia es la de Jack que pinta un panorama del por qué Bobby es así. De esa manera conocemos más las razones y motivaciones de Quine. También existe la imagen de Rikki, una mujer que estaba con Quine, pero de la cuál Jack termina enamorado. Son esas dos historias, que a manera de flashback y flashforward mantienen el curso de la historia.

Quemando Cromo contiene todos los elementos que hace del Cyberpunk lo que es. Las historias en un mundo atrapado por la tecnología, distópico, el mercado negro, los bajos y grotescos estilos de vida de los vaqueros del ciberespacio.
http://www.acceler8or.com

El mundo que plantea William Gibson en Quemando Cromo —que es el mismo de Neuromante— es el de una fusión total entre hombre/tecnología, un mundo en el que poco a poco de comienzan a borrar las líneas divisorias entre ambos, no se sabe dónde comienza la máquina y deja de existir el hombre. La existencia del hombre siempre se pone en duda en este tipo de historias, sus lugares de convivencia, el estado constante de conexión a una consola ¿los aleja de la realidad o los acerca a una en la cuál todos, poco a poco, nos sentimos más seguros, identificados. Una realidad que no importa quién seas, siempre estás en una constante re invención de tu persona, poco a poco te alejas de lo que te sucede, lo cambias por el “lo que me gustaría que me sucediera”. En el cuento de William Gibson se muestra la lucha por parte de la humanidad por seguir siendo lo que es: un ser pensante, con sentimientos, pasiones, arrebatos.   Un ser que, poco a poco, la sociedad se ha encargado por desaparecer. Y sin embargo, aunque aún existe ese deseo por mantener lo que hace a una persona lo que es, se pelea contra un sistema ya muy bien amalgamado —y esto suena tan familiar en esta época donde los pocos que quieren salirse del libreto terminan, eventualmente, cayendo—.

Twitter:
@el_asmatico

E-mail:
ivan.media@coc4ine.com

La Zanahoria del Pastel

http://petasix.wordpress.com/2011/01/27/guts/

“The trouble is even the French don´t have a phrase for
the stupid things you actually do say under pressure.”

-Chuck Palahniuk (Guts)-


Vivir. Dicen que el instinto de supervivencia nos supera. Que en los momentos más atroces, más cercanos al final, no importa cómo, pero sobrevivir es lo que mueve al ser humano en situaciones extremas. Matar, robar, engañar, morder tu intestino que sale por el recto cual serpiente de agua… lo que sea se hace para sobrevivir.

Respiren

Cuenta la leyenda que hubo desmayos, vómitos y un revuelo en cada ciudad que Chuck Palahniuk, mundialmente conocido por Fight Club,  visitó. Llevaba consigo un cuento: Guts —Tripas en español— cuento que al principio no es más que una serie de reflexiones del narrador —reflexiones sexuales que van desde una zanahoria ensartada en el trasero de un muchacho, hasta un trozo de cera atorada en la uretra mezclándose con el calcio que contiene la orina— pero párrafo a párrafo prepara al lector para el desenlace que se avecina. Crea toda una atmosfera que atrapa desde la primera frase, no se necesita más que unas cuantas palabras para entrar en una burbuja a la cual poco a poco se le acaba el oxigeno y conforme las palabras pasan buscamos esa bocanada que regrese la claridad y oxigeno a la mente “Inhale. / Take as much air as you can.”[1] 

http://www.jdmfilmreviews.com/
El relato avanza y aunque, como lector, uno comienza a saber para dónde va, comenzamos a dilucidar el por qué de las reflexiones del narrador, cual viles vouyeristas, no escatimamos en llegar al final, no importa que ese final lleve a chicharos, semen y vitaminas regados en una piscina de los suburbios norteamericanos.

Parpadeen

Palaniuhk lleva al lector por lugares y personajes varios —aunque todos muy, muy parecidos— que a fin y al cabo buscan algo en común: el placer sexual. Búsqueda que va del pegging —que es cuando un hombre se introduce un dildo en el trasero para poderse masajear la próstata y de esa manera alcanzar los mejores orgasmos (en esta parte parafraseo casi íntegramente un fragmento del relato)— a Arabia y una practica sexual que consiste en meter un pequeño tubo en la uretra —entrar en detalles sería morboso y la verdad es que Palahniuk tiene mucho más talento que yo para explicar esas situaciones… clave.



The spirit of the stairway

La manera cruda y sin juicio de narrar carga al cuento de humor negro. Hay situaciones donde no sonreír es imposible. Pequeñas frases que causan una carcajada cargada de  incomodidad… incomodidad por reconocimiento, o peor aún, por un vago intento de reprimir un placer que está ahí, oculto, en nosotros: como esa zanahoria invisible que todos cargamos.
http://forum.santabanta.com/

El cuento se va completando por los datos al azar que el narrador da. Desde la explicación de las parafilias sexuales, hasta costumbres y dichos de diferentes países. Los datos extras y digresiones jamás saltan ya que todo es como una introducción para el GRAN evento que es el por qué de toda la reflexión del narrador ¿por qué hacer un recuento de lo mal que lo han pasado —física o psicológicamente— aquellos que se han tirado a un placer sexual, presumiblemente, total?


Busquen la superficie

Las digresiones y las anécdotas desembocan en un único lugar: la comprobación de la longitud del intestino —o algo así—. El principio de la creación está ahí: el mundo, el día, la noche, el caos, la paz, el hombre, el sexo, la masturbación y la búsqueda del placer con lo que está al alcance de nuestras manos.

El cuento fue publicado en Playboy en el año 2004 —oh sí, allá la Playboy es respetable (porque no hay un Facundo con una columna mensual) y bien vale la pena darle una buena leída— también forma parte de la novela Fantasmas. Sin embargo, por si solo se ha dado fama y en palabras del autor Guts es el cuento más light de la novela y es por eso que lo envío a la revista. Algún otro relato, irremediablemente, lo habrían regresado.

http://wp.stockton.edu
Leer Gutses, ante todo, un acto vouyerista. Uno incursiona en las practicas sexuales de otros —y el morbo llama a seguir leyendo— se nos describe y explica diferentes formas de alcanzar un clímax que pocos conocen —y no me extrañaría que muchos hayan querido experimentar alguno de los trucosque Palahniuk describe— Es un vouyerismo que se disfruta —¿hay acaso alguno otro?— sobre todo más solo que en compañía. Y es por eso que se debe leer sin nadie cerca, apartado, sin interrupciones. Todo eso para poderse reconocer en el personaje y no tener que buscar escondernos.

Y si al terminar de leer no crees posible lo que acaba de suceder: créelo, la vida y la realidad es más retorcida y enferma que todo lo que se escribe en libros “You. Now you can take a good, deep breath. / I still have not”[2] 

Contacto (para cualquier reclamo o si prefieren, y es mucho mejor, felicitaciones e invitaciones a beber tragos espirituosos)

Twitter:
@el_asmatico

Mail
ivan.media@coc4ine.com


[1] Chuck Palahniuk Guts Playboy Magazine. Marzo 2004
[2] Idem

Batman´s Inferno!


http://parasitivismo.blogspot.mx



“Madness as you know is like gravity, only needs a little push”
-The Joker (The Dark Knight)-

“April Fool”
-The Joker (Arkham Asylum)-

“Batman´s not afraid of anything. It´s me. I´m afraid.”
-Batman (Arkham Asylum)- 


Batman es un superhéroe diferente. Tan cercano como alejado de todos los héroes con máscaras y mallones que combaten el crimen… tan cerca pero a la vez tan lejos. Tal vez Batman pueda parecer un personaje lejano por la opulencia que lo rodea. El dinero desbordante, la vida más allá de la gente “normal” pero ¿en serio es un personaje tan alejado? Siempre se encuentra en un constante enfrentamiento consigo mismo, no sólo eso, sino un enfrentamiento con una locura que se encierra dentro, una locura que tiene su espejo y válvula de escape en su némesis: The Joker.

No me refiero a ese Batman patético e idiota de los sesenta, no me refiero a ninguna de sus interpretaciones, ya sea para el cine o para la televisión. Hablo del personaje del papel, aquel que nació en los comics como un detective: meticuloso, paciente… demasiado paciente a decir verdad. Me refiero al Batman que vive dentro del comic, encerrado en cuadros y diálogos, hablo del verdadero Batman, oscuro, profundo, difícil. El personaje que su idea de justicia está tan distorsionada como su concepto del bien y del mal.

http://voicefromthepillowreviews.blogspot.mx/
Arkham Asylum: A serious hous on a serious earth, es una novela gráfica que no sólo demuestra ese lado oscuro y ambivalente de Batman, sino que lo explota a sus más extremas consecuencias. Vemos a un Caballero Oscuro como pocos conocen. Dubitativo sobre su estabilidad mental “Sometimes I… question the rationality of my actions. And I´m afraid that when I walk through those Asylum gates… when I walk into Arkham and the doors close behind me… I´ll be just like coming home” [1] —y en español dice algo masomenos así: A veces cuestiono la racionalidad de mis actos. Y tengo miedo a que, en el momento que camine por las puertas del Asilo… cuando entre a Arkham y las puertas se cierren a mi espalda… sea como llegar a casa.— Batman se sabe humano. Sabe que, aunque representa el poder del símbolo sobre el hombre, al final del camino: es un ser humano el que carga con el traje. Debajo de la fuerza, de la coraza, que se ha diseñado, se encuentra ÉL y es algo que no se puede dejar en casa. Siempre se va a perseguir él a si mismo. Bruce Wayne a Batman, Batman a Bruce Wayne y en el momento que se alcance, sólo una pregunta tendrá qué responder: ¿acaso es que estoy igual, o más loco, que aquellos que habitan en el Asilo Arkham?


Durante toda la novela encontramos un personaje, no sólo lleno de dudas, sino de miedos. Miedos profundos que el Joker —un bufón del mismo infierno— no duda en presionar. Juega con él, lo lleva al límite… para ver ¿qué es lo que sucede? Arkham Asylum es como un viaje Dantesco al infierno. De ida y vuelta, bien podría iniciar con un epígrafe que dijera “El que entre aquí que pierda toda esperanza”

Grant Morrison —el guionista— no sólo enfoca su mirada en Batman, sino hace guiños al mismo Amadeus Arkham —que es el psiquiatra que abrió el asilo— y cuenta al lector la historia de cómo Arkham decidió crear el asilo, para poco a poco ir abrazando la locura, a grado tal que terminó como un paciente más.

http://blogdesuperheroes.es/
Cada personaje que aparece durante la travesía del héroe es como un proyección de si mismo, desde Dos Caras, hasta el mismo Joker —que es un personaje que intriga, ya que según explicaciones de doctores del asilo: es alguien que va más allá de la locura, es extremadamente racional, a tal grado que no puede controlarse, la única forma en la que lo logra es creando una personalidad diferente día a día, es alguien que deja que el caos lo guíe poco a poco—.

Arkham Asylum  es una novela gráfica profunda, que explora la psique del héroe que más se acerca a la mente humana —no es un alien, no fue picado por una araña, no tiene una armadura con un corazón biónico, ni es un dios venido de otra galaxia— Arkham dista mucho de ser un simple comic de lectura facilona, al terminar de leerlo quedas con una sensación de cierta perturbación. De no saber exactamente qué tipo de viaje se acaba de vivir. No sólo es una historia excelentemente contada, sino es una conjuncion ﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽historia excelentemente contada, sino que hace una conjuncie leerlo quedas con una sensacin un corazoraza que se ha dión perfecta con las ilustraciones a cargo de Dave McKean, que nos sumerge a un mundo esquizofrénico, con dibujos no del todo delimitados, se ven figuras y personajes grotescos. Pero sobre todo, crea una obra maestra con la representación del Joker, que es una mezcla entre bufón y psicópata maldito —sólo tienen que ver la imagen para darse una idea—.

http://heyoscarwilde.com/dave-mckean-salman-rushdie/
Al leer Arkham Asylum la imagen de Batman se instaura dentro de nosotros como una lucha constante de dos fuerzas titánicas dentro de una misma cabeza, fuerzas que en cualquier momento pueden explotar… pero no importa, como bien dice el Joker: “Enjoy yourself out there… Just don´t forget, if it  ever gets too tough… there´s always a place for you here.”[2] —Súper traducción: Disfruta estar afuera… sólo nunca olvides, si es demasiado, siempre habrá un lugar para ti aquí dentro—




No se olviden del contacto.

Twitter:
@el_asmatico

Mail:
ivan.media@coc4ine.com



[1] Grant Morrison / Dave McKean. Arkham Asylum: A serious house on a serious earth. DC comics. New York 2004.
[2] idem