H Y P E

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Kenyatta A.C Hinkle - Intercultura / Migración / Comunidad

The Huntress

Kenyatta es una de las artistas más jóvenes en exponer en diferentes bienales de diseño y arte alrededor del mundo, y cuya práctica va desde el video, la escritura, pintura y collage. El proyecto ''Kentrifica'' el cual les comparto, fue un ejemplo de esta intersección.

Hinkle reconstruye una identidad ''Kentifrica'' que invita a un compromiso crítico de las intersecciones de: historias personales / colectivas, la migración, la inmigración, la interculturalidad y los problemas de la ''geografía''. Hinkle examina lo que ocurre con los cuerpos en tránsito y la forma en que se contextualizan dependiendo culturalmente a los significantes hegemónicos históricos de la raza y la cultura. 


The Stowaway


Criada en Kentucky, Hinkle, al igual que muchos artistas se dedican a cuestiones políticas relacionadas con la identidad y la feminidad. "Mi madre es una artista, ella logró entrar a una escuela en donde la mayoría de los alumnos eran blancos, y lo que hacía su profesor de arte, era destrozar sus trabajos y constantemente le decía que ella nunca sería artista. Yo creo que heredé su talento, pues me sentía como pez en el agua con mi madre motivándome pues desde pequeña me enseñaron dibujo y escritura.''

Con el tiempo en que Hinkle fue creciendo, también lo hicieron sus intereses creativos, llevándola a talleres extracurriculares a los cuales iba después de su escuela. Con el tiempo fue a parar a un centro comunitario de artes donde su madre era la recepcionista. "Me iba a tomar clases de arte mientras ella estaba en el trabajo, y así podríamos irnos juntas a casa. Así que si no fuera por estos talleres, yo no sería artista.''


The Cualdron


''Al final de mi experiencia universitaria, recibí mi BFA (Bachelor of Fine Arts), y rápidamente me di cuenta de que mi trabajo se estaba expandiendo, esto me convenció de no solo hacer visuales, si no que también me impulso a explorar esfuerzos filosóficos. Este equilibrio, la llamada a la acción, y la necesidad de ser escuchada en mis propios términos, sigue siendo en muchos sentidos la fuerza motriz para seguir creando.''


Welcome

Sin titulo

The Uninvited

The Bloodletters


Hinkle es de las pocas personas que tocan temas de interculturalidad y comunidad racial, enfrentando y gritando lo que no se ha dicho, nos hace reflexionar por hoy, en el porque las nuevas generaciones tratan de reconfigurar la historia tratando de disculparse por el pasado diciendo ''perdón'' en ves de preguntarse ¿como? ¿por qué? y aprender de ello. 

Twitter / Instagram - @PVAEL

Vamos a la Casa de Méliès




Están ya en puerta las vacaciones de verano, si no es que ya las gozas, pero… ¿Te quedarás todo el tiempo postrado en tu sofá viendo el televisor o frente a tu computadora observando la vida pasar? Pues que esperas, La Casa de Francia tiene algo realmente creativo para ti.

La Casa de Francia Digital en México, ubicada en Havre No. 15, Col., Juárez, Delegación Cuauhtémoc.
Te ofrece una gran oportunidad con talleres interactivos para estas vacaciones, pero resalta uno en especial, La Casa de Méliès, éste es un espacio cultural alternativo donde desde los niños y hasta los adultos pueden desarrollar su creatividad, hacer un análisis crítico a partir de herramientas digitales.
El taller es recomendado a partir de los 3 años hasta el adulto más longevo.




Los talleres están diseñados como un curso de experimentación artísticas con prácticas y actividades interactivas en diversas áreas artísticas como el cine, la fotografía, artes plásticas y visuales entre muchas más.







 Cuenta con más de 40 talleres, además podrás aprender al análisis y lecturas de imágenes dentro de las prácticas.



Alguno de los talleres que nos ofrece estas vacaciones son:


TALLER DE ILUSTRACIÓN y COMIC Nivel básico (28 de junio- 9 de agosto).

TALLER DE CINE: CORRE CÁMARA, LUCES, ACCIÓN Nivel intermedio (5 de julio- 16 de agosto) ¡QUEDAN UNOS LUGARES!

TALLER DE FOTOGRAFÍA Nivel básico (Entre semana. Del 14 al 25 de julio)

TALLER DE ANIMACIÓN "STOPMOTION" (Entre semana. Del 14 al 25 de julio)









Sin duda, La Casa de Francia nos ofrece buenas alternativas para estas vacaciones, es una buena oportunidad de empaparte de arte y cultura en lugar de pasártela aburrido en casa. 

Para mayor información síguelos en facebook: www.facebook.com/IFALCasadeFrancia


O búscalos en twitter como @FranciaenMexico, o su página de internet www.casadefranciadigital.org.mx


Ahí podrás obtener información al momento. Así que ya sabes, siempre se aprende algo nuevo... aunque sea en vacaciones.



Sígueme en Twitter: @mikechubaka










Técnica,Mixografía /un invento de Rufino Tamayo.





Rufino Tamayo nace en Oaxaca México en el año de 1899, es hijo de Ignacio Arellano,(zapatero de profesión) y de Florentina Tamayo.Una costurera oriunda de Tlaxiaco Oaxaca. Unos años más tarde...

 Rufino Tamayo Ingresa a la antigua academia de San Carlos y rápidamente muestra sus dotes artísticos, que al paso del tiempo lo consolidan como uno de los mejores artistas plásticos del arte mundial. 




A lo largo de su formación académica él no busca liderear con los artistas de su época, él busca inovar el arte mexicano con las vanguardias que ya existían, un ejemplo el cubismo.








Rufino Tamayo, compartió escenario artístico con grandes pintores mexicanos como: Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Sin embargo, su obra nunca reflejó tintes políticos, sino sus propios conceptos de lo que era México y ser mexicano.

 La historia lo recuerda identificado con el socialismo, pero siempre respetuoso de las particularidades del individuo. Creó, junto con Lea Remba, la mixografía, una técnica gráfica que consta de una impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Una de sus mixografías más famosas es “Dos personajes atacados por perros”.



Video Documental (Rufino Tamayo):









En el Distrito federal, se encuentra un museo que lleva su nombre y que fué inaugurado en 1981. 
Se trata de uno de los centros de arte contemporáneo más modernos del mundo, en el que se exhiben obras de más de 150 artistas internacionales.




La donación del museo y de casi la totalidad de su acervo artístico al pueblo de México representó una de las mayores satisfacciones para el pintor y artista gráfico.



"Somos un pueblo trágico; siempre hemos vivido bajo presiones y cuando se vive así, no hay por qué estar alegres."

[RUFINO TAMAYO].













Desarrolla tu hemisferio derecho

Foto @Plasticofino

"Centro de reunión, donde la creatividad y la imaginación viven en todas sus manifestaciones"


"El patio del Arte" es un espacio cultural, en el corazón de la Ciudad, en una hermosa casa de principios del siglo XVII, que te ayudará a desarrollar el hemisferio derecho del cerebro, donde se encuentra nuestra apreciada parte artística, a través de 
talleres en artes plásticas ,clases de arte y un espacio para exposiciones, eventos culturales y sociales.


Foto @Plasticofino

Foto @Plasticofino


"El Patio del Arte" nace de una de las papelerias mas viejas en el Centro de la ciudad, "Papeleria Mesones" uno de las principales puntos de venta para el segmento de pintores, escultores, diseñadores y personas que gustan de hacer manualidades; A raíz del éxito con la Papeleria, por mas de 60 años, Blanca Robledo (Fundadora y directora) , decidió abrir un espacio donde la creatividad y la imaginación vivan en todas sus manifestaciones.

"El patio del Arte" ofrece  4 talleres base, escolarizados : Taller de Pintura y dibujo, Taller de Acuarela, Taller de dibujo a partir del hemisferio derecho y un Taller infantil. También ofrece talleres cortos como: Fotografía, Mandalas, Escultura, Partes del cuerpo e Historia del Arte, que se pueden tomar por horas. El máximo por grupo es de 10 personas y mínimo de 3, comenzaron en Enero del 2014 y han tenido muy buena respuesta del público.

¿No sabes que hacer este Verano?

En este espacio, del 7 de julio al 15 de agosto, podrás también  tomar el taller de fotografía  y aprender a tomar "Selfies" de calidad, ya sea con iPad, SmartPhone o cámara digital, para que aproveches al cien estas herramientas ¿ Aún no te convence? Entonces toma en cuenta que todos los maestros son licenciados en Bellas Artes y tienen experiencia, las clases son personalizadas y el espacio sin duda te encantará, ya que a pesar de estar en el centro de la ciudad de México, el ruido no traspasa los muros y puedes pintar en paz. Por lo tanto de aquí, no sólo saldrás con la experiencia y desarrollo, también con un reconocimiento y con las ganas de seguir por el hermoso camino del Arte.


Foto @Plasticofino

Foto @Plasticofino

En "El patio del Arte" También puedes dar cursos, o rentar el espacio para eventos, tanto culturales como sociales, como exposiciones  de foto, pintura, etc. ¡Aprovéchalo! 

Se encuentra en Mesones ·32, Centro Histórico (Entre Isabel la Católica y Bolivar) Fb/Patiodelartemx



                                                                                                                                    @vallcalderon

Remedios Varo / El sueño místico.

Remedios Varo-La Huída [Oleó Sobre Masonite].

Todos hemos soñado, imaginado o idealizado alguna vez un lugar que nos ha generado un sentimiento de confort y felicidad, y es aquí cuando arranca la magia. Remedios Varo nos muestra en su obra esa tenuidad de su sub-conciente, para poder sentir los
sueños, transportarlos a la vida real y vivir con ellos, para posteriormente llenarlos de símbolos, creatividad y finalmente dejar que esa persona que vive dentro de ella se exprese y plasme el mundo que nosotros no percibimos.

“Llegué a México buscando la paz que no había encontrado, ni en España –la de la revolución,– ni en Europa– la de la terrible contienda–, para mí era imposible pintar entre tanta inquietud.”


Remedios Varo-Pintora Surrealista.


Hay que confiar bastante en nuestra percepción hacia las cosas, fijarnos en los detalles más pequeños y tendremos un mundo más que imaginar, Remedios Varo nos muestra el suyo y nos enseña que no hay un límite.

La vista en Oriente


La zona oriente de la ciudad es una de las más fuertes en cuanto a actividad cultural. 
¿Como lo podemos afirmar? 
Sencillo: Difundir cultura en una de las zonas más grandes y marginadas de la capital no es cosa fácil,  nunca lo ha sido. 
Por más de 13 años, se ha requerido de una comunidad participativa y su inalcanzable amor al arte. 
Bienvenidos a la fábrica de cultura.
Esto es el FARO de Oriente. 


¿A que suena la ciudad? ¿Como la definimos? Por años lo hemos hecho dependiendo de nuestra posición, y por tanto, la ciudad es para uno como su ecosistema lo defina: Coyoacán, como zona sur, puede ser literaria y cultural, transpira historia, colonia y popularidad; el centro de la capital la podemos definir como el cuarto central de la urbe, un cuarto de control donde todo se encuentra, todo se haya y nada pasa desapercibido; Tlahuác, Mixcoac, Tlalpan; Chapultepec, Roma-Condesa, Polanco...

Este espacio ha intentado ser, tanto para su lector como para sus creadores, una oportunidad para conocer el mosaico (entiéndase completa la palabra) que es la Ciudad de México. Tiene altas y bajas, blancos y negros y ¿Por qué no decirlo? Ricos y pobres viviendo distintos colores que tiene la ciudad. 


El centro cultural "Fábrica de Artes y Oficios" se encuentra en Iztapalapa, una de las zonas más pobres de la Ciudad de México. Más del 80 por ciento de sus casi 2 millones de habitantes vive en la pobreza extrema. Un impresionante edificio de hormigón diseñado por el arquitecto mexicano Alberto Kalach es un refugio en medio de la negligencia. 

El proyecto Faro de Oriente por el Departamento de Cultura de la Ciudad de México ofrece una solución alternativa a la intervención cultural convencional. Su objetivo es crear una amplia repercusión cultural y facilitar el acceso y la formación a las poblaciones marginales -siempre física, económica y simbólicamente- por los recursos culturales aclamados de la ciudad de México. 
Se trata de una combinación de una escuela de arte, un espacio cultural y una plaza pública. 
A través de estos elementos crea una nueva idea de desarrollo cultural donde la accesibilidad se integra a la vida cotidiana de los ciudadanos. 





El espacio ha estado funcionando durante 13 años , y desde Junio de 2000 es el momento en que se celebra su aniversario. Cuenta con tres edificios y un gran espacio abierto que lo rodea. El edificio central alberga la administración, los talleres de diseño de moda, telas de impresión, escultura de papel , el comedor comunitario, la biblioteca, la casa club de informática, salas para los equipos de radio y TV, un pequeño gimnasio para los cursos de yoga y danza , y una guardería.

Hay un pequeño edificio en el que los residentes se quedan con una cocina totalmente equipada y sala de cama con capacidad para 7 personas. El último edificio incluye la carpintería, un espacio de almacenamiento , y el taller de metal.
Todo el lugar se corrió cofinanciado por diferentes fuentes: el municipio , el Centro de Cultura Española en México , el Centro de Cultura francés y el programa de "Computer Clubhouse Village" de Intel. Además de eso, muchos actores más pequeños donan equipo para hacer que las cosas sucedan.

Uno de los mayores éxitos para el FARO, y en partícular el de Oriente, sin duda ha sido su trabajo y alcance para su comunidad. En la galería, ubicada en el tercer piso, se han exhibido trabajos tanto internacionales como nacionales, e incluso, a mediados del 2010,  el FARO recibió una curaduría por parte de la organización Soumaya donde se presentó el trabajo de Dhali y de Batan, completamente gratuita y especial para este público. 

Y por otra parte, RadioOriente, transmitida por frecuencia modulada por el 90.1 es una estación a punto de cumplir 11 años al aire como la radio comunitaria por excelencia, hecha con y para los jóvenes de la zona con el único alcance de ser la referencia musical y de programación para los estudiantes. 

Oriente no es solo un lugar para disfrutar de los conciertos por sus grandes escenarios, sino un recordatorio de lo que la cultura popular puede generar como un movimiento mucho más grande. 
¿A que suena el oriente de la ciudad? 
Suena a ska y Rock; a los Esquizitos, a Jessy Bulbo, La Maskatesta y la Maldita; a Surf como el de los Lost Acapulco y los Straijacktes... 

Suena a una demanda por ser merecedores de una mejor escena cultural para la ciudad, suena a un aplauso para una comunidad que se acerca a su faro como navegaciones perdidas en alta mar, rescatadas de la violencia y pobreza que a veces la ciudad puede enmarcar. 
El FARO de Oriente es de todos, no solo de los de allá.  Recuerden, todos los talleres y actividades son gratuitos e impartidos por personas con mucha calidad. 

Aquí hay un primer paso, y un primer paso sumamente respetable e increíblemente bien hecho y organizado, con una participación impresionante. Dense una vuelta por el oriente, disfruten de la ciudad. 
Porqué si, también en la cultura, en cualquiera de sus expresiones, existe y de muy buena calidad, una escena underground. 





Para más información acerca de este FARO: farodeoriente.org

Ever y su obra al aire libre.


Nicolás Santiago Romero Escalada, mejor conocido como “Ever” se suma a nuestra gran lista de talento urbano con extraordinarias obras en graffiti que han invadido muros de distintas ciudades comenzando con su natal Argentina, Miami, Atlanta, Barcelona, París, Berlín, entre otras.


La historia comienza en la década de los 90’s donde comenzó a encontrar el gusto por el graffiti y la pintura gracias en gran parte  a la ayuda de su padre  “Creo que él siempre intentó motivarme ese lado, supongo que por mi abuelo, que también dibujaba un poco”, desde entonces su técnica y obra ha ido evolucionando de una manera impresionante basándose en grandes personajes como Gustav Klimt , Francis Bacon y Vincent van Gogh . El trabajo de Ever es en su mayoría como se le conoce popularmente “street art” con enormes murales que retratan personas de la vida cotidiana, sentimientos personales y formas no comunes en nuestra realidad.


Las calles y ciudades se convierten en su principal medio de comunicación y lo más impresionante es que ha estas mismas ciudades se le ha invitado por personas quienes desean tener un poco de su obra cerca. Muchos creen que el “street art” nace de la necesidad de llamar la atención lo cual tiene mucho de cierto ya que ¿Quien no voltearía a ver semejante y tan increíble obra?. 

 “El graffiti me descubrió a la edad de los dieciséis años, una edad en la cual uno trata de buscarse a uno mismo, ser diferente, y yo reunía los atributos necesarios, es decir, quería dibujar y en grande”.



“Los rostros me atraen desde pequeño. Mis padres siempre me mostraron obras de Van Gogh, Lucien Freud, Bacon, Velázquez. Por eso creo que, inconscientemente, tengo al rostro como una especie de comunicación con mi ser interior. Creo que uno cuando pinta trata de resolver cosas internas.”






C.U.: La obra incompleta



Diego Rivera realizó la obra mural que decora la entrada principal del Estadio Olímpico Universitario  en 1952, a los 66 años de edad, un lustro antes de su muerte. 
No la termino. 
Esta es la historia de la escultopintura que no fue. 


C.U. es patrimonio cultural de la humanidad, y su estadio, el Olímpico 68, cede de unos juegos y participe en algunos de los movimientos sociales de mayor importancia, buenos y malos, no se queda fuera de esta distinción. Pero es también, y con mucha ignorancia de la mayoría de los asistentes a el, una obra incompleta. Si bien la estructura como tal no es diferente a los primeros bocetos, claro, si es por su fachada un proyecto a medias, que implicó a dos grandes exponentes de la pintura en el siglo XXI.

Junto a Juan O'Gorman, Diego Rivera se inscribe con mayor solidez la tendencia que vincula abiertamente el realismo con la tradición cultural nacionalista en lo que fuese esta obra, en especial la que destaca la importancia del mundo prehispánico. Por esta razón, la iconografía mesoamericana tiene una fuerte presencia en las obras que ambos ejecutaron en el campus universitarios. 

El relieve mural La Universidad, la familia y el deporte en México, de Rivera, se ubica en el acceso principal, sobre el costado oriente. El altorelieve, constituido por piedras de colores naturales (tezontle, de río, tecali y mármol, entre otras) aplicadas con cemento, directamente sobre el muro en talud, es sólo una parte de la propuesta original. más ambiciosa, que consistía en recubrir la totalidad de los muros exteriores del estadio. 

La obra no se concluyó, uno: por cuestiones presupuestales y tal vez, –como lo apunto Pérez Palacios– por la salud del pintor. La parte inconclusa, según los historiadores. fue trabajada con una técnica similar a la de los constructores de Mitla. 





Diego conjugó, de manera ecléctica, representaciones diversas: el escudo de la Universidad Nacional como imagen del mestizaje; referencias a raíces prehispánicas como mazorcas, nopal y la serpiente emplumada, junto a una valoración de los trabajadores anónimos y su relación con las fuerzas sociales. Toda la obra se pensó como un referente nacionalista.

Y fue el mismo Rivera quién definió su obra como una "escultopintura", y se refirió a ella como la realización más importante de su vida como obrero plástico. "A mis posibilidades individuales de invención y construcción, a mi sensibilidad creadora, se han sumado 70 sensibilidades de obreros admirables. albañiles y canteros que son tan artistas como 12 pintores y arquitectos que hemos trabajado juntos", dijo entonces. 

El relieve muestra al águila mexicana y a un cóndor andino sobre un nopal. Extienden sus alas para resguardar a tres figuras desnudas que aluden a la familia. El niño de frente, en la parte central, simboliza la paz y unión. Sostiene en sus brazos una paloma y es producto de la fusión de un hombre español de cabello claro con una mujer indígena, ubicados cada uno a su lado, de perfil, con los brazos extendidos hacía su hijo. Son resguardados por una pareja de atletas que encienden la llama olímpica. En la parte inferior se encuentran elementos de la cosmovisión mesoamericana: Quetzalcoatl, cuyo cuerpo ondulante es decorado con mazorcas, sustento vital de la población indígena. 




Imágenes de "Como se vería completo" el Estadio Olímpico Universitario.


En el boceto original se proyectaron detalles que no se llevaron a cabo. El mundo contemporáneo estaba representado en la parte central del autorelieve, que es la fachada principal. La acción llevaría a colocar atletas que avanzaban en dirección al fuego olímpico, acompañados con jugadores de basquetbol y de fútbol americano.

En la parte inferior, estarían colocados dos pumas, que flanquearían el acceso, y sus cuerpos se orientarían hacia los extremos, donde Diego Rivera ubicaría al mundo actual. 

El artista también realizó obra en el interior del palco del rector con la técnica de esgrafiado sobre pasta color óxido en las dos caras de un muro curvo de concreto. 
En el lado concavo dibujó el mural La llama olímpica; en la cara convexa, otro que simboliza la fundación de México-Tenochtitlán.