La nueva cara de lo hermoso y grotesco.

Estética griega, proyectos surrealistas nebulosamente vibrantes, mitología, descripciones perversas, técnica mixta, anatomía, lógica trascendente, perfección oscura y emociones encontradas, es parte del catálogo del siguiente diseñador...

El diseño de la calavera suele ser seductor y sugestivo para la mente, aunque es considerada un elemento maravilloso por ser parte del cuerpo humano.

¿Pero qué pasa cuando se combina con una pieza clásica? 

El resultado es una creación majestuosa, capaz de discernir a las mentes más abiertas o cerradas.

El nombre de tan magnifico artista es Hedi Xandt, nacido en Alemania y criado por una gran familia de artistas, diseñadores e ilustradores, de hecho,  Xandt desarrolla su técnica a muy temprana edad.

Artista conceptual  multimedia - Diseñador gráfico, se graduó en Diseño de Comunicación en el 2013.

Materiales dorados, negros mate, polímeros y otros elementos, generan un aura entre la pieza y el espectador. Le afirma al observador, que tan desarrollados tiene sus sentidos.

"la creatividad es mi Poder Ilimitado"

Hedi Xandt.

La visión especifica de este diseñador es incitar al espectador a que se auto-realice preguntas sobre cuáles son las emociones que le provocan sus piezas.

"The God Of The Grove" 

La pieza más emblemática de Hedi Xandt.

"La oscuridad es rica en emociones" 

Hedi Xandt.

Hedi Xandt realiza colaboraciones para diversas empresas como Apple y Chanel, pertenece al área creativa de TUSH Magazine, pero la mayor parte del tiempo trabaja de manera independiente.

Producción e Ilustraciones por Hedi Xandt.

Más sobre: Hedi Xandt

Xandt.tumblr.com

             Facebook Hedi Xandt

                www.hedixandt.com

       Contacto Fernando Muñoz.

       FB/Krak Bosthunger

       @KRAK_BOSTHUNGER

Spike Jonze: El visionario.

Un director de cine popularizado por "Idiota" e idolatrado por "Ella". Para describir tal afirmación habrá que recorrer sus logros fílmicos y debemos empezar observando los vídeos musicales en los que ha intervenido para terminar con la película que lo puso de moda.




Acordémonos por ejemplo de: “it’s oh so quiet” de bjork en dónde hace de lo impersonal algo entrañable, ¿qué me dicen de haber contribuido a toda una generación "noventera" con “100%” de Sonic Youth, “Buddy Holly” de Weezer, “Sabotage” de The Beastie Boys o “Elektrobank” de The Chemical Brothers?. En todos esos vídeos se puede intuir simplicidad en sus escenarios con tomas a detalle que expresan emotividad.

                                                              

                                                                                                    

No está de más mencionar  que  uno de los videos  mas populares  que ha dirigido es “Da Funk” de Daft Punk, en donde no deja atrás la comodidad de sus vivencias y aparece en escena un hombre-perro que vaga conformista por las calles de Nueva York; dejando entre ver  una história de aprehensión  musical e infortunio teatral. 

                                                                 

"Jackass" fué parte de sus creaciones y unos de los programas que le dió popularidad bajo  la premisa de su lado mas idiota traducido a genialidad. 

                                                   

Su carrera cinematográfica deviene con mas peso con una historia de ensueño, se dio un paseo por la infancia y convirtió los terrores nocturnos en un  largometraje “Donde viven los monstruos”. En dicha película observamos una Spike mas maduro que dejo atrás los filtros  verdes y sepias de los videoclips  de antaño y  nos transporta a través de la cámara a paisajes oníricos, de esos que solemos llamar sueño, con monstruos de peluche agigantados y con cuernos que conmueven por carecer de instintos bestial sustituyéndolo con un cóctel de sentimientos de inocencia y fantasía, por supuesto sin olvidar su trasfondo psicológico.
                                                                                   

En lo personal uno de los cortometrajes que marco una figura  de referencia visual, por su capacidad de conmover e inspirar a  la interpretación fue  “I’m here”.con el cual ya es de esperarse lo que sea del director, ya que con éste cortometraje llega a profundizar en la sensibilidad del espectador a pesar de que  se aborda la historia de amor entre dos robots que podrían parecer de lo mas fríos. “Mourir auprès de toi” y “Scenes From The Suburbs” fueron otros de sus cortometrajes que tienen ese instinto revelador.

                                                                 

Finalmente llegamos a su máxima obra, “Her”, con la que ganó el Oscar a mejor guión original y por supuesto fue nominado a mejor director por la misma. Una película que lo lleva a su máxima expresión como artista, cumpliendo con los requisitos musicales al hacer partícipe a Arcade Fire como parte de un detalle excelso, Visualmente nos enriquece con futurismo y su recalcitrante lentitud con la que delinea situaciones comunes y las desorbita a una implosión de abstractos sentimientos.

Para no ir mas lejos, habrá que detenernos en el análisis de su trabajo y sugerir que la palabra que lo define es “visión”, la que a creces lo a llevado a evolucionar y encontrar una técnica que lo identifique para estar de moda. Spike Jonze un director visionario, que por cierto también le hace de actor y músico cuyo espesor de talento se tendrá que medir con la misma filosofía con la que deducimos su filmografía.

@leonestoro

Nestor Leonel

"El ocho como pretexto para decir si voy "

Pues así es amigos, ¿quien no tiene un sin fin de pretextos para no salir con "equis persona" o "zafarse" de algún compromiso?. Pero cuando el caso es todo lo contrario, yo les contaré de un lugar donde disfrutaran de un rato agradable.

Como les contaba, muchas veces es inevitable evadir compromisos y mas cuando estos son en lugares aburridos y llenos de gente seria o que no existe algo para salvarte del tan llamado "silencio incómodo". Yo siendo una persona que ha tenido que pasar por uno de esos momentos les compartiré un lugar donde puedes pasar un rato agradable y con una buena o mala compañía.

Ubicado en Av.México 111 en la Colonia Condesa encontrarás "El Ocho" este café recreativo fuera de lo común, ya que en el encontrarás gran variedad en su menú, así como en el inmueble, ya que en el existe una arquitectura llamativa en el cual podrás jugar en tu mesa y de fondo un play-list que te mantendrá en ambiente.

Como ellos lo mencionan "Somos un lugar donde te haremos sentir como en tu casa, tenemos un ambiente relajado donde realmente disfrutas desde un rico desayuno, comida o cena sin dejar atrás nuestro rico café y un delicioso pastelito".

Ahora que si lo tuyo es comer y no tomar café en El Ocho encontrarás una gran variedad de platillos que van desde una ensalada para los que guardan dieta o son vegetarianos, hasta carnes, aves o pescados, claro sin dejar de mencionar sus peculiares pizzas en forma de ocho.

En El Ocho también cuentan con bar y una gran variedad de postres y helados italianos, ya que si lo tuyo es tomar té también cuentan con una amplia carta de infusiones y tés frutales.

                                                                                                                   

Ya que te compartí uno de mis lugares favoritos no puedes poner pretexto para no asistir a ese compromiso al que no quieres ir y evades con cualquier "pero", porque al llegar ahí el único pero que vas a poner va ser el de "pero yo no me quiero ir".

Su pagina web http://www.elocho.com.mx

Tel : 44290409 y 55840032

 

"Detrás del Hierro un gran Palacio…"

Muchos conocemos el hermoso edificio del Palacio de Hierro ubicado en la calle 20 de Noviembre en el Centro de la Ciudad de México, pero cuantos conocemos su historia...

Todo comenzó en el año de 1850 cuando era apenas una pequeña tienda de ropa conocida como Las fábricas de Francia y se ubicaba en el Portal de las Flores, lugar que actualmente es la Plaza de la Constitución.

Pertenecía a un comerciante llamado V. Gassier, quien se asoció con Alexander Raynaud para formar una empresa con el apellido de ambos en 1860.

Posteriormente se asociaron con José Tron y José Leautaud en 1876 y en el año de 1879 la tienda se convirtió en compañía, aunque aún conservaba el nombre popular de "Las Fábricas de Francia".

El impacto de la construcción fue enorme, pues era el primer edificio que se construía en México con estructura de acero y hierro. El prestigio del proyecto siguió creciendo, pues estuvo a cargo de los reconocidos arquitectos Ignacio y Eusebio de la Hidalga.

Poco a poco la tienda fue adquiriendo gran prestigio y sus dueños pensaron que debían establecer la primera tienda departamental en la Ciudad de México con el mismo concepto que se tenía en otras grandes ciudades del mundo como Londres, Chicago, Nueva York y París. El edificio fue edificado con vigas de acero y hierro de origen belga y se inauguró en 1891 con un nuevo nombre “El Palacio de Hierro”, pues terminaron reconociendo que bajo este concepto había adquirido gran popularidad entre la gente que transitaba por el lugar.

Este inmueble se destruyó posteriormente por un incendio el 15 de abril de 1914. Por eso, el que se conoce actualmente es un edificio de planta libre con estructura metálica. La fachada conserva elementos clásicos de un basamento, un cuerpo principal y un remate del original.

Ahora que ya saben su historia estoy segura que lo visitarán con mas gusto y disfrutaran de cada uno de sus pisos que albergan historias y si sus paredes hablaran contarían mucho mas…

COC4INE

En la mera flojera de una tarde, me puse a pensar que película podría quitarme un rato el aburrimiento, y recordé que tenía años de no ver Robocop, así que le di, y creo que no estaba preparada para tanta buena onda.

Resulta que no me acordaba, que estaba súper sangrienta, y las escenas de violencia explícita, pfff, increíbles, pero resulto que hubo un detalle crucial en el que jamas había pensando, bueno, no existía para mi, ya que ahora comprendo que vi una versión censurada del film y es ¡Todos son adictos a la Cocaína!

Por un momento me dio mucha risa ver como la Coca era el mero glam de los   80´s, como un símbolo de estatus y poder, bueno, la película gira al rededor de ella, de como se pelean el control por manejar la droga en Detroit y como para mi, la trama de la película nunca tuvo mayor relevancia, más que la magnifica imagen de Robocop en mi memoria.

Pero no queda duda, que Robocop es una película excelente, que hay que ver contextualizados en la tecnología de ese entonces, pero que te hará gritar al final de emoción y con ganas de festejar al estilo de los 80´s.